5 siècles séparent la création de la Chapelle Sixtine et sa dernière restauration, qui a révélé au monde les caractéristiques inconnues de la technique de la couleur de Michel-Ange. Cependant, les pertes qui ont accompagné des découvertes inattendues de couleurs sont si palpables et expressives, comme si elles étaient délibérément appelées à nous rappeler la nature transitoire de tout ce qui est terrestre, la nécessité d'une attitude prudente à l'égard de l'art, qui cherche à sortir une personne de l'ordinaire, ouvrant les portes à d'autres plans d'existence.
On doit l'apparition de ce monument architectural de l'art chrétien à Francesco della Rovere, alias le pape Sixte IV, personnage ambigu dans les résultats de ses affaires ecclésiales, mais patronnant délibérément les arts et les sciences. Guidé par des motifs religieux lors de la création d'une église de maison, il n'aurait guère pu prédire que pour le monde entier la Chapelle Sixtine deviendrait le symbole de toute une époque - la Renaissance, ses deux hypostases sur trois, la Première Renaissance et la Haute.
Le but principal de la chapelle était de servir de lieu pour l'élection des papes lors d'une réunion des cardinaux. Elle a été consacrée et dédiée à l'Assomption de la Vierge en août 1483 selon le calendrier julien. Aujourd'hui, la Chapelle Sixtine est un musée du Vatican sans égal, qui contient de précieuses fresques sur le thème des sujets bibliques.
Vue intérieure de la chapelle Sixtine
Les travaux de peinture des murs nord et sud marquent le début de la création de l'intérieur de la chapelle. Ils l'ont repris:
- Sandro Botticelli;
- Pietro Perugino;
- Luca Signorelli;
- Cosimo Rosselli;
- Domenico Ghirlandaio;
Ils étaient les peintres de l'école florentine de peinture. En un temps étonnamment court - environ 11 mois - deux cycles de 16 fresques ont été créés, dont 4 n'ont pas survécu. Le mur nord est une description de la vie du Christ, celui du sud est l'histoire de Moïse. Des histoires bibliques sur Jésus aujourd'hui, la fresque La naissance du Christ est absente, et de l'histoire sur le mur sud, la fresque Finding of Moses ne nous a pas survécu, les deux œuvres du Pérugin. Ils ont dû être donnés pour l'image du Jugement dernier, sur lequel Michel-Ange a travaillé plus tard.
Le plafond, selon la conception originale, était complètement différent de ce que nous pouvons voir maintenant. Il était décoré d'étoiles scintillantes dans les profondeurs du ciel, créées par la main de Pierre Matteo d'Amelia. Cependant, en 1508, le pape Jules II della Rovere a chargé Michelangelo Buonarotti de réécrire le plafond. Les travaux ont été achevés en 1512. L'artiste a peint le Jugement dernier sur l'autel de la Chapelle Sixtine par ordre du Pape Paul III entre 1535 et 1541.
Sculpteur de fresque
L'un des détails extraordinaires de la création de la chapelle Sixtine réside dans les circonstances de l'œuvre de Michel-Ange. Lui, qui a toujours insisté sur le fait qu'il était sculpteur, était destiné à peindre des fresques que les gens admiraient depuis plus de 5 siècles. Mais en même temps, il a dû apprendre l'art de la peinture murale déjà en pratique, réécrivant le plafond étoilé d'Amelia et ne pouvant même pas désobéir aux instructions des papes. Les personnages dans son domaine de travail se distinguent par le style sculptural, remarquablement différent de ce qui a été créé avant lui, en eux le volume et la monumentalité sont si prononcés qu'à première vue, de nombreuses fresques sont lues comme des bas-reliefs.
Ce qui ne ressemble pas à ce qui existait auparavant provoque souvent le rejet, car l'esprit perçoit la nouveauté comme la destruction du canon. Les fresques de Michelangelo Buonarotti ont provoqué à plusieurs reprises une évaluation controversée des contemporains et des descendants - ils ont tous deux été admirés pendant la vie de l'artiste et sévèrement condamnés pour la nudité des saints bibliques.
Dans un accès de critiques, ils ont failli mourir pour les générations suivantes, mais ont été habilement sauvés par l'un des étudiants de l'artiste, Daniele da Volterra. Sous Paul IV, les personnages de la fresque du Jugement dernier étaient habilement drapés, évitant ainsi les représailles contre l'œuvre du maître. La draperie a été faite de telle manière que les fresques n'ont été endommagées d'aucune façon quand il a été décidé de les restaurer dans leur forme d'origine. Les archives ont continué à être faites après le XVIe siècle, mais pendant les restaurations, seules les toutes premières d'entre elles ont été laissées comme preuve historique des exigences de l'époque.
La fresque donne l'impression d'un événement global qui se déroule autour de la figure centrale du Christ. Sa main droite levée oblige les personnages essayant de monter, de descendre vers Charon et Minos, les gardiens de l'enfer; tandis que sa main gauche tire le peuple à sa droite comme les élus et les justes vers le ciel. Le juge est entouré de saints, comme des planètes attirées par le soleil.
On sait que plus d'un contemporain de Michel-Ange a été capturé dans cette fresque. De plus, son propre autoportrait apparaît deux fois dans la fresque - dans la peau enlevée, qui est tenue par saint Barthélemy dans sa main gauche, et sous l'apparence d'une figure masculine dans le coin inférieur gauche de l'image, regardant de manière rassurante ceux qui sortent des tombes.
Peinture de la voûte de la chapelle Sixtine
Lorsque Michel-Ange a peint la chapelle, il n'a pas choisi la seule position à partir de laquelle chaque fresque avec des sujets bibliques devrait être vue. Les proportions de chaque forme et la taille des groupes sont déterminées par leur propre signification absolue et non par une hiérarchie relative. Pour cette raison, chaque figure conserve sa propre individualité, chaque figure ou groupe de figures a son propre arrière-plan.
Peindre le plafond était techniquement la tâche la plus difficile, puisque les travaux ont été effectués sur l'échafaudage pendant 4 ans, ce qui est en fait un temps court pour un travail de cette ampleur. La partie centrale de la voûte est occupée par 9 fresques de trois groupes, dont chacun est uni par un seul thème de l'Ancien Testament:
- Création du monde ("Séparation de la lumière et des ténèbres", "Création du soleil et des planètes", "Séparation du firmament des eaux");
- L'histoire des premiers peuples («Création d'Adam», «Création d'Eve», «Chute et expulsion du paradis»);
- L'histoire de Noé ("Le sacrifice de Noé", "Le déluge", "L'ivresse de Noé").
Les fresques dans la partie centrale du plafond sont entourées de figures de prophètes, de sibylles, des ancêtres du Christ et plus encore.
Niveau inférieur
Même si vous n'avez jamais visité le Vatican, sur les nombreuses photos de la Chapelle Sixtine disponibles sur Internet, vous pouvez facilement remarquer que le niveau le plus bas est drapé de rideaux et n'attire pas l'attention. Ce n'est que les jours fériés que ces draperies sont enlevées, puis les visiteurs peuvent voir des copies de tapisseries.
Les tapisseries, également du XVIe siècle, ont été tissées à Bruxelles. Maintenant, sept d'entre eux qui ont survécu peuvent être vus dans les musées du Vatican. Mais les dessins, ou cartons, sur lesquels ils ont été créés, se trouvent à Londres, au Victoria and Albert Museum. Leur auteur a résisté à l'épreuve du travail aux côtés d'artisans inégalés. Ils ont été peints par Raphaël sur ordre du pape Jules II, et la vie des apôtres est le thème central des chefs-d'œuvre survivants, qui ne sont pas inférieurs dans leur signification esthétique à la fresque de Michel-Ange ou à la peinture de son professeur Pérugin.
Musée aujourd'hui
La chapelle Sixtine est située dans le complexe du musée du Vatican, qui se compose de 13 musées situés dans deux palais du Vatican. Quatre visites guidées du trésor spirituel de l'Italie se terminent par une visite de la chapelle Sixtine, cachée entre la basilique Saint-Pierre et les murs du palais apostolique. Il n'est pas si difficile de savoir comment se rendre à ce musée mondial, mais si un vrai voyage n'est pas encore disponible pour vous, alors Vous pouvez faire une visite virtuelle du Vatican. D'une manière ou d'une autre, toutes les routes, comme on dit, mènent à Rome.
Nous vous recommandons de regarder le Krutitskoye Compound.
Bien que la chapelle ressemble à une forteresse à l'extérieur, tout le monde ne la trouvera pas particulièrement attrayante, mais la conceptualisation du bâtiment est cachée aux yeux des touristes modernes et nécessite une immersion dans le contexte de la Bible. La chapelle Sixtine a une forme rectangulaire stricte et ses dimensions ne sont en aucun cas accidentelles - 40,93 par 13,41 m de longueur et de largeur, ce qui est une reproduction exacte des dimensions du temple de Salomon indiquées dans l'Ancien Testament. Sous le toit se trouve un plafond voûté, la lumière du jour traversant les six hautes fenêtres des murs nord et sud de l'église. Le bâtiment a été conçu par Baccio Pontelli et la construction a été supervisée par l'ingénieur Giovannino de 'Dolci.
La chapelle Sixtine a été rénovée à plusieurs reprises. La dernière restauration, achevée en 1994, a révélé le talent de Michel-Ange pour la couleur. Les fresques brillaient de nouvelles couleurs. Ils sont apparus dans la couleur dans laquelle ils ont été écrits. Seul le fond bleu de la fresque du Jugement dernier s'est éclairé, car le lapis-lazuli à partir duquel la peinture bleue a été faite n'a pas une grande durabilité.
Cependant, une partie du dessin des personnages avec de la suie a été nettoyée avec la suie de bougie, ce qui, malheureusement, a affecté non seulement les contours des figures, créant une impression d'incomplétude, mais certaines figures ont également perdu leur expressivité. Cela est en partie dû au fait que Michel-Ange a travaillé dans plusieurs techniques pour créer des fresques, ce qui a nécessité une approche différente de la purification.
De plus, les restaurateurs ont dû travailler sur les erreurs des restaurations précédentes. Peut-être que l'inattendu du résultat obtenu devrait nous rappeler une fois de plus qu'il est nécessaire de regarder les œuvres de vrais créateurs avec un esprit ouvert - puis de nouveaux secrets sont révélés aux yeux curieux.
