Marat Akhtyamov
Ivan Ivanovich Shishkin (1932 - 1898) est l'étoile la plus brillante de la galaxie des maîtres paysagistes russes. Personne n'a montré une plus grande habileté à représenter la nature russe. Tout son travail était subordonné à l'idée de refléter le plus fidèlement possible la beauté de la nature.
Des centaines d'œuvres sont sorties sous le pinceau, le crayon et le graveur de Shishkin. Il existe à lui seul plusieurs centaines de tableaux. Dans le même temps, il est très difficile de les trier par moment de rédaction ou par compétence. Bien sûr, à 60 ans, il écrivait différemment qu'à 20 ans. Mais il n'y a pas de différences marquées dans les thèmes, la technique ou les couleurs entre les peintures de Shishkin.
Une telle uniformité, associée à une simplicité extérieure, a joué une blague cruelle avec l'héritage créatif de Shishkin. De nombreuses personnes impliquées dans la peinture, des connaissances sur la peinture ou des connaissances sur la peinture considèrent la peinture de I.I.Schishkin comme simple, voire primitive. Cette simplicité apparente a été utilisée par les spécialistes du marketing, peu importe comment ils étaient appelés en Russie lors du changement de régime politique. En conséquence, à un moment donné, Shishkin pouvait être vu partout: sur des reproductions, des tapis, des bonbons, etc. Il y avait une attitude envers Shishkin en tant que fabricant de quelque chose d'infiniment ennuyeux et de formule.
En fait, bien sûr, le travail d'Ivan Shishkin est diversifié et multiforme. Vous avez juste besoin de pouvoir voir cette variété. Mais pour cela, vous devez connaître le langage de la peinture, les événements clés de la biographie de l'artiste et être capable de faire des efforts intellectuels pour les comprendre.
1. Ivan Ivanovich Shishkin est né à Elabuga (aujourd'hui Tatarstan). Son père Ivan Vasilievich Shishkin était un homme doué, mais complètement malchanceux en affaires. Ayant hérité du titre de marchand de la deuxième guilde, il a échangé si sans succès qu'il s'est d'abord inscrit à la troisième guilde, puis s'est complètement déconnecté des marchands de la classe moyenne. Mais à Elabuga, il avait une grande autorité en tant que scientifique. Il a construit une réserve d'eau dans la ville, qui était alors une rareté dans les grandes villes. Ivan Vasilyevich connaissait les moulins et a même écrit un manuel pour leur construction. De plus, Shishkin Sr. aimait l'histoire et l'archéologie. Il a ouvert un ancien cimetière Ananinsky près de Yelabuga, pour lequel il a été élu membre correspondant de la Société archéologique de Moscou. Pendant plusieurs années, Ivan Vasilievich a été le maire.
Ivan Vasilievich Shishkin
2. Dessiner était facile pour Ivan et prenait presque tout son temps libre. Après avoir étudié pendant quatre ans au First Kazan Gymnasium, l'un des meilleurs du pays, il a refusé de poursuivre ses études. Il ne voulait pas devenir marchand ou fonctionnaire. Pendant quatre longues années, la famille s'est battue pour l'avenir du plus jeune fils, qui voulait étudier la peinture («devenir peintre» selon sa mère). Ce n'est qu'à l'âge de 20 ans que ses parents ont accepté de le laisser aller à l'école de peinture et de sculpture de Moscou.
Autoportrait dans sa jeunesse
3. Malgré les critiques générales défavorables sur la situation politique et culturelle en Russie au milieu du XIXe siècle, la morale de l'École de peinture et de sculpture de Moscou était totalement gratuite Cette école était un analogue approximatif des écoles pédagogiques soviétiques - les meilleurs diplômés allaient poursuivre leurs études à l'Académie des arts, les autres pouvaient travailler comme enseignants dessin. Essentiellement, ils exigeaient une chose des étudiants: travailler davantage. Le jeune Shishkin en avait juste besoin. Un de ses amis dans une lettre le blâmait gentiment, disant que Sokolniki avait déjà tout redessiné. Oui, dans ces années-là, Sokolniki et Sviblovo étaient des rêves, où les peintres paysagistes faisaient des croquis.
Le bâtiment de l'école de peinture et de sculpture de Moscou
4. À l'école, Shishkin a créé ses premières gravures. Il n'a jamais abandonné le graphisme et les imprimés. Sur la base d'un petit atelier de l'Artel des artistes en 1871, la Société des aquafortistes russes a été créée. Shishkin a été l'un des premiers en Russie à avoir commencé à traiter la gravure picturale comme un genre distinct de peinture. Les premières expériences des graveurs exploraient davantage la possibilité de reproduire des œuvres de peinture toutes faites. Shishkin, d'autre part, s'est efforcé de créer des gravures originales. Il a publié cinq albums de gravures et est devenu le meilleur graveur de Russie.
Gravure "Nuages sur le bosquet"
5. Dès sa jeunesse, Ivan Ivanovitch s'est tourné très péniblement vers des évaluations externes de ses œuvres. Cependant, pas étonnant - la famille, en raison de sa propre contrainte, l'aidait peu, de sorte que le bien-être de l'artiste, dès son départ pour Moscou, dépendait presque entièrement de son succès. Bien plus tard, à l'âge adulte, il serait sincèrement bouleversé lorsque l'Académie, ayant beaucoup apprécié l'une de ses œuvres, lui décerna la commande et ne lui conféra pas le titre de professeur. L'ordre était honorable, mais ne donnait rien de matériel. Dans la Russie tsariste, même les officiers militaires ont acheté des récompenses par eux-mêmes. Et le titre de professeur a donné un revenu permanent stable.
6. Après être entré à l'Académie des Arts, Shishkin a passé plusieurs saisons universitaires d'été - comme l'Académie a appelé ce que l'on appellerait plus tard la pratique industrielle - consacrées à Valaam. La nature de l'île, située au nord du lac Ladoga, a fasciné l'artiste. Chaque fois qu'il quittait Balaam, il commençait à penser à revenir. Sur Valaam, il apprend à faire de grands dessins à la plume, que même les professionnels confondent parfois avec des gravures. Pour les œuvres de Valaam, Shishkin a reçu plusieurs prix de l'Académie, dont la Grande Médaille d'or avec l'inscription «Digne».
Un des croquis de Valaam
7. Ivan Ivanovitch n'aimait pas sa patrie uniquement en tant que nature pour les paysages. Avec la Big Gold Medal, il a simultanément reçu le droit à un voyage d'affaires créatif rémunéré à long terme à l'étranger. Compte tenu des revenus de l'artiste, cela pourrait être la première et la dernière chance dans la vie. Mais Shishkin a demandé à la direction de l'Académie de remplacer son voyage à l'étranger par un voyage le long de la Kama et de la Volga jusqu'à la mer Caspienne. Ce ne sont pas seulement les autorités qui ont été choquées. Même des amis proches en chœur ont exhorté l'artiste à se joindre aux fruits de l'illumination européenne. En fin de compte, Shishkin a abandonné. Dans l'ensemble, rien de sensé n'est venu du voyage. Les maîtres européens ne l'ont pas surpris. L'artiste a essayé de peindre des animaux et des paysages urbains, mais volontairement ou non, il a choisi une nature, au moins un peu similaire à son bien-aimé Balaam. Le seul plaisir était la joie de nos collègues européens et un tableau peint sous le paiement anticipé pris à Saint-Pétersbourg, représentant un troupeau de vaches dans la forêt. Shishkin a baptisé Paris «Babylone parfaite», mais n'est même pas allé en Italie: «c'est trop sucré». De l'étranger, Shishkin a fui tôt, utilisant les derniers mois payés pour rester et travailler à Yelabuga.
Le troupeau de vaches notoire
8. Le retour à Saint-Pétersbourg a été un triomphe pour l'artiste. Alors qu'il était assis à Yelabuga, ses œuvres européennes ont fait sensation. Le 12 septembre 1865, il devient académicien. Son tableau "Vue dans les environs de Düsseldorf" a été demandé pendant un certain temps au propriétaire Nikolai Bykov pour être exposé à l'Exposition universelle de Paris. Là, la toile de Shishkin coexistait avec des peintures d'Aivazovsky et de Bogolyubov.
Vue dans les environs de Düsseldorf
9. Nikolai Bykov susmentionné n'a pas seulement payé partiellement le voyage de Shishkin en Europe. En fait, son influence sur les membres de l'Académie est devenue décisive dans la question d'attribuer à l'artiste le titre d'académicien. Dès qu'il a reçu la "Vue dans les environs de Düsseldorf" par courrier, il s'est précipité pour montrer le tableau à de vénérables artistes. Et la parole de Bykov avait un poids considérable dans les cercles artistiques. Il est lui-même diplômé de l'Académie, mais n'a pratiquement rien écrit. Connu pour son autoportrait et une copie du portrait de Joukovski par Karl Bryullov (c'est cette copie qui a été jouée à la loterie pour racheter Taras Shevchenko des serfs). Mais Bykov avait le don de la prévoyance par rapport aux jeunes artistes. Il a acheté des peintures aux jeunes Levitsky, Borovikovsky, Kiprensky et, bien sûr, Shishkin, rassemblant finalement une vaste collection.
Nikolay Bykov
10. À l'été 1868, Shishkin, qui s'occupait alors du jeune artiste Fyodor Vasiliev, rencontra sa sœur Evgenia Alexandrovna. Déjà à l'automne, ils ont joué un mariage. Le couple s'est aimé, mais le mariage ne leur a pas apporté le bonheur. La séquence noire a commencé en 1872 - le père d'Ivan Ivanovitch est décédé. Un an plus tard, un fils de deux ans est mort du typhus (l'artiste lui-même était également gravement malade). Fyodor Vasiliev est mort après lui. En mars 1874, Shishkin perdit sa femme et un an plus tard, un autre petit fils mourut.
Evgenia Alexandrovna, première épouse de l'artiste
11. Si I. Shishkin n'avait pas été un artiste exceptionnel, il aurait bien pu devenir un scientifique-botaniste. Le désir de transmettre de façon réaliste la faune l'a contraint à étudier méticuleusement les plantes. Il l'a fait à la fois lors de son premier voyage en Europe et lors de son voyage à la retraite (c'est-à-dire aux frais de l'Académie) en République tchèque. Il avait toujours des guides végétaux et un microscope à portée de main, ce qui était une rareté pour les peintres paysagistes. Mais le naturalisme de certaines des œuvres de l'artiste semble très documentaire.
12. La première œuvre de Shishkin, achetée par le célèbre philanthrope Pavel Tretyakov, était le tableau «Noon. Dans les environs de Moscou ». L'artiste a été flatté par l'attention du célèbre collectionneur et a même aidé 300 roubles pour la toile. Plus tard, Tretyakov a acheté de nombreuses peintures de Shishkin, et leurs prix augmentaient constamment. Par exemple, pour le tableau «Pine Forest. Bois de mât dans la province de Vyatka »Tretyakov a déjà payé 1 500 roubles.
Le midi. Aux alentours de Moscou
13. Shishkin a pris une part active à la création et aux travaux de l'Association des expositions d'art itinérantes. En fait, toute sa vie créatrice depuis 1871 a été associée aux Itinerants. La même «forêt de pins…» a été vue pour la première fois par le public lors de la première exposition itinérante. En compagnie des Itinerants, Shishkin a rencontré Ivan Kramskoy, qui a beaucoup apprécié la peinture d'Ivan Ivanovich. Les artistes sont devenus amis et ont passé beaucoup de temps avec leurs familles sur des croquis de terrain. Kramskoy considérait Shishkin comme un artiste de niveau européen. Dans l'une des lettres de Paris, il écrit à Ivan Ivanovitch que si l'un de ses tableaux était amené au Salon, le public s'asseoirait sur ses pattes de derrière.
Les vagabonds. Quand Shishkin a parlé, sa basse a interrompu tout le monde
14. Au début de 1873, Shishkin est devenu professeur de peinture de paysage. L'Académie a décerné ce titre sur la base des résultats du concours, auquel chacun a soumis ses travaux. Shishkin est devenu professeur pour la peinture "Wilderness". Il a obtenu le titre de professeur, ce qui lui a permis de recruter officiellement des étudiants, pendant longtemps. Kramskoy a écrit que Shishkin peut recruter 5 à 6 personnes pour les croquis et enseignera à tous ceux qui sont sensés, tandis qu'à l'âge de 10 ans, il quitte l'Académie seul, et même celui-là est paralysé. Shishkin a épousé l'un de ses étudiants, la pagode Olga, en 1880. Ce mariage, malheureusement, était encore plus court que le premier - Olga Alexandrovna est décédée, ayant à peine le temps de donner naissance à une fille, en 1881. En 1887, l'artiste publie un album des dessins de sa défunte épouse. L'activité pédagogique officielle de Shishkin était tout aussi courte. Incapable de choisir les étudiants, il a démissionné un an après sa nomination.
15. L'artiste a suivi le rythme. Lorsque le processus de photographie et de prise de vue est devenu plus ou moins accessible au grand public, il a acheté un appareil photo et les accessoires nécessaires et a commencé à utiliser activement la photographie dans son travail. Reconnaissant l'imperfection de la photographie à cette époque, Shishkin a apprécié le fait qu'elle permettait de travailler en hiver alors qu'il n'y avait aucun moyen de peindre des paysages à partir de la nature.
16. Contrairement à la plupart des représentants des professions créatives, I. Shishkin a traité le travail comme un service. Il ne comprenait sincèrement pas les gens en attente d'inspiration. Le travail et l'inspiration viendront. Et les collègues, à leur tour, ont été surpris par la performance de Shishkin. Tout le monde en parle dans les lettres et les mémoires. Kramskoy, par exemple, a été étonné du tas de dessins apportés par Shishkin d'un court voyage en Crimée. Même l'ami d'Ivan Ivanovitch supposait que des paysages différents de ce que son ami avait écrit prendraient un certain temps à s'habituer. Et Shishkin est sorti dans la nature et a peint les montagnes de Crimée. Cette capacité de travail l'a aidé à se débarrasser de la dépendance à l'alcool dans les périodes difficiles de la vie (il y avait un tel péché).
17. Le célèbre tableau "Matin dans une forêt de pins" a été peint par I. Shishkin en collaboration avec Konstantin Savitsky. Savitsky a montré à son collègue une esquisse de genre avec deux petits. Shishkin a mentalement entouré les figurines d'ours d'un paysage et a invité Savitsky à peindre une image ensemble. Nous avons convenu que Savitsky recevrait un quart du prix de vente et Shishkin recevrait le reste. Au cours des travaux, le nombre de petits est passé à quatre. Savitsky a peint leurs personnages. Le tableau a été peint en 1889 et a été un grand succès. Pavel Tretyakov l'a acheté pour 4000 roubles, dont 1000 ont été reçus par le co-auteur de Shishkin. Plus tard, Tretiakov, pour une raison inconnue, a effacé la signature de Savitsky de la toile.
Tout le monde a vu cette image
18. Dans les années 1890, Shishkin entretint une amitié étroite avec son collègue Arkhip Kuindzhi. Selon la nièce de Shishkin, qui vivait dans sa maison, Kuindzhi venait presque quotidiennement chez Shishkin. Les deux artistes se sont disputés avec certains des Itinerants sur la question de la participation à la réforme de l'Académie des Arts: Shishki et Kuindzhi étaient pour la participation, et ont même travaillé sur un projet de nouvelle charte, et certains des Itinerants ont été catégoriquement opposés. Et Kuindzhi peut être considéré comme un co-auteur de la peinture de Shishkin "Dans le Nord sauvage" - Komarova rappelle qu'Arkhip Ivanovich a mis un petit point sur la toile finie, représentant une lumière lointaine.
"Dans le nord sauvage ..." Le feu de Kuindzhi n'est pas visible, mais il est
19. Le 26 novembre 1891, une grande exposition d'œuvres d'Ivan Shishkin a été ouverte dans le hall de l'Académie. Pour la première fois dans l'histoire de la peinture russe, une exposition personnelle montrait non seulement des œuvres finies, mais aussi des fragments préparatoires: croquis, croquis, dessins, etc. L'artiste a décidé de montrer comment un tableau est né, pour illustrer le processus de sa naissance. Malgré les critiques critiques de ses collègues, il a rendu ces expositions traditionnelles.
20. Ivan Ivanovitch Shishkin est mort dans son atelier le 8 mars 1898. Il a travaillé avec son élève Grigory Gurkin. Gurkin était assis dans le coin le plus éloigné de l'atelier et entendit une respiration sifflante. Il parvint à courir, attraper le professeur qui tombait sur le côté et le traîner sur le canapé. Ivan Ivanovitch était dessus et est mort quelques minutes plus tard. Ils l'ont enterré au cimetière Smolensk à Saint-Pétersbourg. En 1950, le lieu de sépulture de I. Shishkin a été transféré à l'Alexander Nevsky Lavra.
Monument à I. Shishkin
