Les technologies de production et de reproduction de films d'animation ont moins de 150 ans, mais au cours de cette courte période selon les normes historiques, elles ont fait un pas de géant dans leur développement. La présentation de plusieurs images sombres à une dizaine de personnes sélectionnées a laissé la place à de grandes salles avec un écran géant et une excellente acoustique. Les personnages de dessins animés sont souvent plus beaux que leurs homologues vivants. Parfois, il semble que l'animation n'ait pas encore remplacé le cinéma uniquement par pitié pour l'industrie cinématographique ou en vertu d'un accord tacite de ne pas jeter des milliers de collègues dans la rue simplement parce qu'ils peuvent être dessinés avec une grande qualité.
L'animation est devenue une industrie puissante avec des milliards de dollars de ventes. Il n'est plus étonnant que les revenus des longs métrages dépassent ceux de nombreux longs métrages. Et en même temps, pour beaucoup, regarder un film d'animation est l'occasion pour un court laps de temps de retourner en enfance, quand les arbres étaient grands, les couleurs étaient vives, tout le mal du monde était représenté par un personnage de conte de fées, et les créateurs de dessins animés semblaient être de vrais sorciers.
1. Si vous ne plongez pas dans l’essence du problème, vous pouvez facilement considérer le cinéma d’animation comme le frère cadet du cinéma «grand» et «sérieux». En fait, tous ces drôles de petits animaux et de petites personnes ne peuvent pas être les ancêtres d'hommes et de femmes sérieux, qui vivent parfois toute une vie pendant une heure et demie à l'écran. En fait, les histoires sur l'impact choquant du film des frères Lumière sur l'arrivée du train sur les premiers téléspectateurs sont très exagérées. Les technologies d'affichage de divers types d'images animées, bien qu'imparfaites, existent depuis les années 1820. Et ils n'existaient pas seulement, mais étaient utilisés commercialement. En particulier, des ensembles entiers de six disques ont été publiés, réunis par une parcelle. Compte tenu de l'immaturité alors légale de la société, des personnes entreprenantes ont acheté des phenakistiscops (les soi-disant dispositifs qui se composaient d'une lampe à incandescence et d'un ressort d'horloge qui faisait tourner un disque avec des dessins) et, sans penser aux problèmes de droits d'auteur, ont organisé des visionnages publics payants de nouveaux produits aux noms fascinants comme "Pantomime fantastique" ou «Magnifique disque».
Le cinéma était encore très loin ...
2. L'incertitude quant à la date exacte de la parution des films d'animation a conduit à une certaine incohérence dans la fixation de la date du congé professionnel des animateurs. Depuis 2002, il est célébré le 28 octobre. En ce jour de 1892, Emile Reynaud montra pour la première fois en public ses images animées. Cependant, beaucoup de cinéastes, y compris russes, estiment que la date d'apparition de l'animation devrait être considérée le 30 août 1877, lorsque Reino a breveté sa boîte à biscuits, collée avec des dessins.
Emile Reynaud travaille sur son appareil depuis près de 30 ans
3. Le célèbre chorégraphe russe Alexander Shiryaev est considéré comme le fondateur des dessins animés de marionnettes. En effet, il a équipé une mini-copie du théâtre de ballet dans sa maison et a pu reproduire très fidèlement plusieurs performances de ballet. La précision de prise de vue était si élevée (et cela s'est produit dans les premières années du XXe siècle) que les réalisateurs ultérieurs les ont utilisées pour reproduire des performances. Shiryaev n'a pas inventé sa technique dans une belle vie. La direction des théâtres impériaux lui interdisait de tourner des ballets en direct, et la technique cinématographique de ces années laissait beaucoup à désirer - Shiryaev utilisait un appareil photo 17,5 mm "Biocam". Des poupées de tir en combinaison avec des cadres dessinés à la main l'ont aidé à obtenir la douceur nécessaire des mouvements.
Alexander Shiryaev a réussi à atteindre la réalité de l'image avec un minimum de moyens
4. Presque en parallèle avec Shiryaev, un autre sujet de l'Empire russe, Vladislav Starevich, a développé une technique d'animation similaire. Même dans le gymnase, Starevich était engagé dans les insectes et il fabriquait non seulement des animaux en peluche, mais aussi des modèles. Diplômé de l'école, il devient le gardien du musée et donne à son nouveau lieu de travail deux albums d'excellentes photographies. Leur qualité était si élevée que le directeur du musée a donné au nouvel employé une caméra, lui suggérant d'adopter la nouveauté d'alors - le cinéma. Starevich s'est enthousiasmé à l'idée de filmer des documentaires sur les insectes, mais a immédiatement été confronté à un problème insoluble: avec l'éclairage nécessaire pour une prise de vue à part entière, les insectes sont tombés dans un état second. Starevich n'a pas abandonné et a commencé à retirer les animaux en peluche, en les déplaçant habilement. En 1912, il sort le film The Beautiful Lucinda, ou la guerre du Barbel avec le cerf. Le film, dans lequel les insectes étaient les héros des romans chevaleresques, a fait sensation dans le monde entier. La principale raison de l'admiration était la question: comment l'auteur a-t-il réussi à faire travailler les «acteurs» vivants dans le cadre?
Starevich et ses acteurs
5. Le dessin animé le plus rentable de l'histoire du genre est l'adaptation du conte de fées de H. H. Andersen "The Snow Queen". Un dessin animé appelé Frozen est sorti en 2013. Son budget était de 150 millions de dollars et les frais dépassaient 1,276 milliard de dollars. 6 autres dessins animés ont recueilli plus d'un milliard de dollars, qui ont tous été publiés en 2010 et plus tard. Cependant, la cote au box-office des dessins animés est très conditionnelle et reflète plutôt la hausse des prix des billets de cinéma que la popularité du dessin animé. Par exemple, la 100e place du classement est prise par le tableau "Bambi", depuis 1942, a récolté plus de 267 millions de dollars. Un billet pour le cinéma pour un spectacle en soirée un week-end coûte alors 20 cents. Maintenant, assister à une session coûtera au moins 100 fois plus aux États-Unis.
6. Malgré le fait que des dizaines de personnes qui ont fait des inventions importantes sont entrées dans l'histoire de l'animation, Walt Disney devrait être considéré comme le principal révolutionnaire dans le monde de l'animation. Il est possible de lister ses développements pendant très longtemps, mais la réalisation la plus importante du grand animateur américain a été la mise en scène de la production de films d'animation sur une base quasi industrielle. C'est avec Disney que le tournage de dessins animés est devenu le travail d'une grande équipe, cessant d'être des métiers de passionnés qui font tout de leurs propres mains. Grâce à la division du travail, l'équipe créative a le temps de développer et de mettre en œuvre de nouvelles solutions. Et le financement à grande échelle de projets d'animation a rendu les dessins animés concurrents des longs métrages.
Walt Disney avec son personnage principal
7. La relation de Walt Disney avec ses employés n'a jamais été parfaite. Ils l'ont quitté, volé à plusieurs reprises presque ouvertement des développements, etc. Disney lui-même n'était pas non plus étranger à l'impolitesse et à l'arrogance. D'une part, tous les employés ne l'appelaient que «Walt». Dans le même temps, les subordonnés mettent des bâtons dans les roues du boss à la première occasion. Un jour, il a ordonné de décorer les murs de la salle à manger du bureau avec des images de personnages de dessins animés. L'équipe s'y est opposée - tout le monde n'aimera pas que le travail s'occupe de vous dans la salle à manger. Disney a toujours ordonné de le faire à sa manière et a reçu un boycott en réponse - ils ne lui ont parlé qu'en cas de besoin extrêmement officiel. Les dessins ont dû être repeints, mais Disney a pris sa revanche. Dans la grande salle de Disney World en Floride, où se trouvent des personnages en mouvement de personnages célèbres, il a placé la tête du président Lincoln, séparée du torse, au milieu de la table. De plus, cette tête a crié aux employés entrant dans le hall, les accueillant. Heureusement, tout s'est avéré être quelques évanouissements.
8. Le Musée de l'animation fonctionne à Moscou depuis 2006. Malgré la jeunesse du musée, son personnel a réussi à rassembler une importante collection d'expositions, racontant à la fois l'histoire de l'animation mondiale et les dessins animés modernes. En particulier, la salle de l'histoire de l'animation contient les précurseurs de l'animation moderne: une lanterne magique, un praxinoscope, un zootrope, etc. Elle montre également Pauvre Pierrot, l'un des premiers dessins animés au monde, réalisé par le Français Emile Reynaud. Le personnel du musée organise une variété de divertissements et d'excursions éducatives. Dans leur cours, les enfants peuvent non seulement se familiariser avec le processus de création de dessins animés, mais également participer à leur tournage.
9. Le réalisateur et animateur russe Yuri Norshtein a remporté deux prix uniques. En 1984, son dessin animé "A Tale of Fairy Tales" a été reconnu comme le meilleur film d'animation de tous les temps par le sondage de l'American Academy of Motion Picture Arts (cette organisation attribue le fameux "Oscar"). En 2003, un sondage similaire de critiques de cinéma et de réalisateurs a remporté le dessin animé de Norstein "Hedgehog in the Fog". Très probablement, il n'y a pas de précédent pour une autre réalisation du réalisateur: de 1981 à aujourd'hui, il a travaillé sur un film d'animation basé sur l'histoire de Nikolai Gogol «The Overcoat».
10. Le loup du célèbre dessin animé d'Eduard Nazarov «Il était une fois un chien» avec ses habitudes ressemble à Humpback - le personnage d'Armen Dzhigarkhanyan du téléfilm populaire «Le lieu de rencontre ne peut pas être changé». Les similitudes ne sont pas du tout accidentelles. Déjà en cours de doublage, le réalisateur a remarqué que la voix de Dzhigarkhanyan ne convenait pas à l'image plutôt douce du loup. Par conséquent, presque toutes les scènes avec le loup ont été refaites afin de lui donner une sorte de saveur gangster. La chanson à boire ukrainienne, qui sonne dans le dessin animé, n'a pas été spécialement enregistrée - elle a été remise au directeur du musée d'ethnographie de Kiev, il s'agit d'une interprétation authentique d'une chanson folklorique. Dans la version américaine du dessin animé, le loup a été exprimé par la superstar country Chris Kristofferson. En Norvège, le lauréat de l'Eurovision Alexander Rybak a joué le rôle du loup, et son partenaire dans le rôle de Dog était le chanteur de «A-Ha» Morten Harket. Le chien "indien" a été exprimé par la star de "Disco Dancer" Mithun Chakraborty.
11. Editeur musical de la série animée "Eh bien, attendez!" Gennady Krylov a fait preuve d'une remarquable érudition musicale. En plus des chansons célèbres interprétées par des artistes soviétiques populaires de Vladimir Vysotsky à Muslim Magomayev, les aventures du loup et du lièvre sont accompagnées de compositions d'artistes désormais complètement inconnus. Par exemple, dans diverses séries, des chansons et des mélodies sont interprétées par le hongrois Tamás Deják, la polka Halina Kunitskaya, orchestre de l'armée nationale populaire de la RDA, l'allemand Guido Masalski, l'ensemble de Hazi Osterwald ou l'orchestre de danse radio hongroise. Depuis le 8ème épisode, Gennady Gladkov s'est engagé dans la musique du dessin animé, mais le contour est resté inchangé: les hits étaient entrecoupés de mélodies pratiquement inconnues.
12. Le plus grand studio d'animation soviétique «Soyuzmultfilm» a été créé en 1936 sous l'influence évidente des succès des grandes sociétés d'animation américaines. Presque immédiatement, le studio a maîtrisé le processus de dessin de l'atelier, ce qui a permis d'accélérer considérablement la production. Cependant, assez rapidement, les plus hauts dirigeants du pays (et le studio a été ouvert sur les instructions personnelles de I.V. Staline) ont réalisé que les volumes américains ne pouvaient pas être tirés par l'Union soviétique et qu'ils n'étaient pas nécessaires. Par conséquent, l'accent a été mis sur la qualité des dessins animés produits. Ici aussi, les cadres décident de tout: les maîtres déjà accomplis ont l'obligation de former les jeunes à des cours spéciaux. Peu à peu, la réserve de personnel a commencé à se montrer et les années 1970-1980 sont devenues l'apogée de Soyuzmultfilm. Malgré le sérieux arriéré financier, les réalisateurs soviétiques tournaient des films qui n'étaient pas inférieurs et parfois même dépassaient les normes mondiales. De plus, cela concernait à la fois de simples produits en série et des dessins animés offrant des solutions innovantes.
13. Compte tenu des particularités de la distribution de films soviétiques, il n'est pas possible d'évaluer les dessins animés soviétiques en fonction du nombre de téléspectateurs qui ont regardé le dessin animé. S'il existe des données assez objectives sur les longs métrages, alors les dessins animés dans les salles de cinéma étaient au mieux montrés dans des collections ou comme une intrigue précédant le film. Le public principal des dessins animés les regardait à la télévision, dont les audiences étaient du dernier intérêt pour les autorités soviétiques. Par conséquent, la seule évaluation approximativement objective du dessin animé soviétique peut être l'évaluation des portails de films faisant autorité. Ce qui est caractéristique: les cotes de la base de données de films Internet et des portails Kinopoisk diffèrent parfois d'un dixième de point, mais les dix meilleurs dessins animés sont les mêmes. Ce sont «Il était une fois un chien», «Eh bien, attendez!», «Trois de Prostokvashino», «Winnie l'ourson», «Kid et Carlson», «Les musiciens de Brême», «Gena Crocodile», «Le retour du perroquet prodigue», «Snow queen »et« Les aventures de Léopold le chat ».
14. Dans l'histoire récente de l'animation russe, il y a déjà des pages dont on peut être fier. Le film «Trois héros sur des rives lointaines», sorti en 2012, a rapporté 31,5 millions de dollars, ce qui le place à la 12e place du classement russe des dessins animés les plus rentables. Le Top 50 comprend également: «Ivan Tsarevich and the Grey Wolf» (2011, 20e place, 24,8 millions de dollars), «Three Heroes: a Knight's Move» (2014, 30 $, 19,4 millions de dollars). ), «Ivan Tsarévitch et le loup gris 2» (2014, 32, 19,3 millions de dollars), «Trois héros et la reine Shamakhan» (2010, 33, 19 millions de dollars), «Trois héros et la princesse d'Égypte» (2017, 49, 14,4 millions de dollars) et «Trois héros et le roi de la mer» (2016, 50, 14 millions de dollars).
15. L'une des parties de la série animée russe "Masha et l'ours" est devenue en 2018 le vidéoclip non musical le plus populaire publié sur l'hébergement de vidéos YouTube. La série "Masha and Porridge", mise en ligne sur le service le 31 janvier 2012, a été visionnée 3,53 milliards de fois début avril 2019. Au total, la vidéo de la chaîne "Masha et l'ours" a gagné plus de 5,82 milliards de vues.
16. Depuis 1932, un Oscar spécial a été décerné pour le meilleur court métrage d'animation (changé en animé en 1975). Walt Disney restera le leader incontesté pendant de nombreuses années à venir. Ses dessins animés ont été nominés aux Oscars 39 fois et ont remporté 12 victoires. Le poursuivant le plus proche, Nick Park, qui a dirigé Wallace et Gromit et Shaun le mouton, n'a que 3 victoires.
17. En 2002, des dessins animés complets ont également reçu leur nomination pour un Oscar. Le premier gagnant était le déjà légendaire "Shrek". Le plus souvent, «l'Oscar» d'un film d'animation complet est allé aux produits de «Pixar» - 10 nominations et 9 victoires.
18. Toutes les grandes écoles nationales de dessins animés ont leurs propres caractéristiques, mais après l’avènement de l’informatique, l’animation est devenue tout à fait du même type. La mondialisation n'a pas affecté uniquement les dessins animés - les dessins animés nationaux japonais. Il ne s'agit pas du tout des yeux énormes et des visages de marionnettes des personnages. En plus de 100 ans d'existence, l'anime est devenu une couche organique d'une sorte de culture japonaise. Au départ, les dessins animés tournés au Pays du Soleil Levant s'adressaient à un public légèrement plus âgé à travers le monde. Les sens, les stéréotypes comportementaux, les références historiques et culturelles, compréhensibles uniquement pour les Japonais, ont été mis dans les intrigues. Les caractéristiques de l'anime sont également des chansons populaires interprétées au début et à la fin du dessin animé, un meilleur doublage, ciblant un public plutôt restreint par rapport aux dessins animés occidentaux et un placement de produits abondant - les revenus des studios d'anime se composent en grande partie de la vente de produits connexes.
19. Avant l'avènement de l'infographie, le travail des artistes d'animation était très laborieux et lent. Pas de blague, pour tourner une minute du dessin animé, il fallait préparer et prendre 1440 images. Par conséquent, les bloopers dans des dessins animés relativement anciens ne sont pas du tout rares. Cependant, le nombre d'images en même temps empêche les téléspectateurs de remarquer une inexactitude ou une absurdité - l'image change plus rapidement que dans un film.Les bloopers de dessins animés ne sont remarqués que par les téléspectateurs les plus méticuleux. Par exemple, dans les dessins animés "Eh bien, attendez!" et «Vacances à Prostokvashino» il arrive constamment quelque chose aux portes. Ils changent d'apparence, d'emplacement et même du côté sur lequel ils s'ouvrent. Dans le 6ème épisode «Eh bien, attendez!» Le loup poursuit le lièvre le long du train, renverse la portière et vole dans la direction opposée. Le dessin animé "Winnie l'ourson" représente généralement le monde paranormal. Dans celui-ci, les arbres poussent des branches exprès afin de faire tomber correctement un ours volant vers le bas (lors du levage, le tronc était sans branches), les cochons peuvent se téléporter en cas de danger, et les ânes pleurent tellement qu'ils détruisent toute la végétation près de l'étang sans le toucher.
Le buste de la maman de l'oncle Fedor est le bêtisier le plus fréquemment remarqué
20. En 1988, l'American Fox Broadcasting Network a commencé à diffuser la série animée The Simpsons. Une comédie situationnelle sur la vie d'une famille provinciale américaine et de ses voisins est sortie depuis 30 saisons. Pendant ce temps, les téléspectateurs ont vu plus de 600 épisodes. La série a remporté 27 Annie et Emmy Awards chacun pour le meilleur téléfilm et des dizaines d'autres prix à travers le monde. Le spectacle a sa propre étoile sur le Hollywood Walk of Fame. Dans Les Simpsons, ils plaisantent sur presque tout et parodient ce qu'ils veulent. Cela a provoqué à plusieurs reprises des critiques des créateurs, mais l'affaire n'a pas encore atteint des interdictions ou des mesures plus sérieuses. La série a été incluse dans le livre Guinness des records à trois reprises: en tant que série télévisée la plus ancienne, en tant que série avec le plus de personnages principaux (151) et en tant que série avec le plus de stars invitées.
Détenteurs de records
