La cinématographie, quelle que soit sa qualité, exploite les émotions et les instincts humains. Tout est utilisé, mais plus l'irritation émotionnelle provoquée par le film est forte, plus l'impression qu'il produit est forte. Et il est plus facile d'influencer le spectateur en lui faisant peur. Seuls les génies sont capables de donner au spectateur un plaisir esthétique, et un réalisateur qui a tourné des films sur un iPhone hier peut également jeter un bus avec des gens dans l'abîme.
La peur de la mort est inhérente à toutes les personnes, sans exception, il n'est donc pas surprenant que les cinéastes l'exploitent simplement à l'échelle industrielle. Essayez de vous rappeler au moins quelques films modernes dans lesquels les héros, quoique épisodiques, ne mourraient pas ou du moins ne feraient pas face à une menace mortelle. Ce n’est pas une tâche facile. Et dans les blockbusters, ils sont complètement noyés par "Titanics", détruits par des gratte-ciel, écrasés par des bus aériens et détruits de diverses autres manières. L'essentiel est que le spectateur du générique final pense inconsciemment: "Eh bien, je m'inquiète pour le salaire!"
Certains réalisateurs vont encore plus loin et font de la mort un personnage de leurs films. La mort peut être masculine ou féminine, intimidante ou jolie femme. L'image d'une vieille femme avec une faux est désespérément dépassée. La mort cinématographique moderne, en règle générale, n'évoque pas un sentiment répugnant. C'est juste que c'est un travail de venir prendre la vie de quelqu'un.
Les distributeurs de films russes méritent une mention distincte dans le contexte de la mort en cinématographie. Même à Hollywood, avec tout son cynisme et sa cruauté, ils essaient encore une fois de ne pas mentionner la mort dans les noms des films. Au box-office russe, ces mots et mots de même racine sont dispersés à gauche et à droite. Les titres originaux des films «Lethal Weapon», «Academy of Death», «The Demon of Death», «Death Sentence» et bien d'autres ne contiennent pas le mot «death» - c'est, pour ainsi dire, une saveur locale.
Bien sûr, les réalisateurs et scénaristes n'ont pas toujours soif de sang. Ils peuvent faire un film sur un héros immortel et faire revivre le personnage avec miséricorde, ou du moins le déplacer dans le corps de quelqu'un d'autre. Ils peuvent même lui donner l'occasion de communiquer avec les survivants du monde vivant ou de les voir. Mais, d'une manière ou d'une autre, ils jouent sur le thème de la mort. Parfois, c'est très original.
1. Dans le film "Bienvenue à Zombieland", Bill Murray joue un rôle dans le rôle. Dans l'histoire, il joue le rôle de lui-même dans sa propre maison. Il y a une épidémie de zombies aux États-Unis, et Murray se maquille pour survivre. Il a survécu dans le monde des zombies, mais les choses se sont déroulées différemment avec les gens. Le héros de Jesse Eisenberg, Columbus, a tout à fait raisonnablement tiré sur un zombie qui est soudainement apparu devant lui.
Quand le déguisement ne fait que mal
2. L'acteur russe Vladimir Episkoposyan a même appelé son livre autobiographique "Le cadavre principal de la Russie", si souvent il doit mourir à l'écran. Episkoposyan est né et a grandi en Arménie. Il a commencé sa carrière d'acteur au studio «Armenfilm», dans lequel il incarnait des jeunes éduqués et des amateurs de héros. En Union soviétique et plus tard en Russie, à la surprise de l'acteur, son apparence correspondait parfaitement aux rôles des principaux méchants. Il a joué le premier meurtrier dans le film "Pirates du XXe siècle". Ensuite, il y a eu plus de 50 films dans lesquels les héros d'Episkoposyan ont été tués.
Début de Vladimir Episkoposyan en tant que méchant
3. Sean Bean a longtemps été un héros des mèmes à cause de ses morts infinies sur les écrans. Sur le plan purement mathématique, il n'est pas le plus affligé de tous les acteurs. Très probablement, on se souvient de la mort de Bean parce que très souvent ses héros ne meurent pas à la fin des films, mais plus près du milieu. Néanmoins, si Bean obtient l'un des rôles principaux, il doit jouer jusqu'au bout, comme dans les films "Games of the Patriots", "Golden Eye" ou dans la série télévisée "Henry VIII". Et le plus impressionnant dans la carrière d'un "spoiler ambulant" a été la mort de Boromir dans l'épopée "Le Seigneur des Anneaux".
4. L'histoire du cinéma mondial connaît de nombreux cas de suicide ou de résignation volontaire à mort dans un but quelconque. C'est ainsi que le héros de Bruce Willis dans Armageddon, Hugh Weaving dans V pour Vendetta et Leon le tueur Jean Reno sont morts. Le personnage de Will Smith dans le film «7 Lives» est mort, pourrait-on dire, d'une mort parfaite. Il s'est suicidé dans un bain de glace de telle manière que ses organes ont été préservés pour la transplantation.
5. Le mégablockbuster "Terminator-2" a été marqué par deux morts épiques à la fois. Et si la mort du T-1000 liquide gelé puis abattu a suscité des émotions extrêmement positives dans le public, alors la scène avec l'immersion d'Arnold Schwarzenegger dans le métal en fusion a clairement provoqué des mètres cubes de larmes de garçon dans les années 1990. Certes, comme il s'est avéré plus tard, la mort des deux robots humanoïdes n'était pas définitive.
6. Comme vous le savez, Sir Arthur Conan Doyle, qui a décrit les aventures de Sherlock Holmes, était si mécontent du bon marché qui lui tombait dessus, comme il le pensait (Conan Doyle a écrit des romans et des romans, puis des contes vulgaires) les histoires ont tout simplement tué le célèbre détective. Holmes a dû être ressuscité à la demande urgente du lectorat. Et c'est ce que signifie le talent - les scènes de la mort présumée et de la "résurrection" de Sherlock Holmes sont écrites de manière si percutante et transparente que pratiquement aucune des dizaines d'adaptations des histoires sur Sherlock Holmes et son compagnon le Dr Watson ne pourrait s'en passer.
7. La peinture de Quentin Tarantino "Inglourious Basterds" dans une personne qui connaît le moins du monde l'histoire de la Seconde Guerre mondiale n'évoque que le dégoût. Néanmoins, cela vaut la peine de regarder l'épopée sur les surhommes juifs pour le bien des scènes de l'atelier de mitrailleuses publiées à Adolf Hitler et de l'incendie au cinéma, dans lequel toute la direction de l'Allemagne nazie a brûlé.
8. Steven Seagal n'a été tué que deux fois dans les films. Au contraire, il n'a été complètement tué qu'une seule fois - dans le film "Machete", où il a joué un personnage négatif rare pour lui-même. Le baron de la drogue, joué par Segal, a été tué par Danny Trejo, qui jouait Machete, à la fin du film. À propos, ce film est né d'une bande-annonce fictive présentée dans le projet commun de Quentin Tarantino et Robert Rodriguez "Grindhouse". La vidéo était tellement appréciée des fans qu'ils en ont facilement fait un autre film d'action. Mais la mort de Segal dans le film "Ordered to Destroy" ressemble à une moquerie du spectateur. En principe, son héros - Sigal a joué un colonel des forces spéciales - est mort très dignement. Au prix de sa vie, il a permis à ses collègues de passer d'un avion à l'autre. Cela s'est produit au tout début du film et le nom de Segal était le plus bruyant de tous les membres de la troupe.
Mensonges épiques
9. «En général, ses petits amis ont remis les stupides, et le gamin s'est mis sur place sur le couvert. Et en sortant, j'ai réalisé - il n'y a pas d'amis et il n'y en a pas. Seuls les ennemis, et leur place est dans la boucle ou sur la plume. " Ce n'est pas un récit du comte de Monte Cristo. Il s'agit du film "Oldboy" du réalisateur coréen Jang-Wook Park, qui est pratiquement une série continue de meurtres. Le personnage principal, ayant purgé une peine de prison pour rien, commence à se venger de tout le monde. Sa vengeance consiste en la destruction physique de tous ceux qui se présentent. Tout le monde est condamné, geôliers et gangsters. Et c'est toujours dans le dos du personnage principal, un couteau dépasse constamment ... 
10. Auteur de nombreux livres à succès, Stephen King ne souffre pas d'une pitié excessive pour ses personnages, même dans les livres imprimés, même dans les scénarios de films. Un «cimetière pour animaux de compagnie» en général commence essentiellement par un petit garçon frappé par un énorme camion. Le «Green Mile», au contraire, se termine par l'exécution d'un grand noir de bonne humeur, bien que l'on puisse penser à une sorte de grâce du gouverneur. Mais lors de la mise en scène du film "Mist", le réalisateur et scénariste Frank Darabont a surpassé le roi des horreurs. Dans le livre de King "The Mist", sur la base duquel le film a été tourné, la famille des personnages principaux est sauvée des monstres inconnus. Les Drayton restent ensemble, mais avec des perspectives peu claires. Dans le film, le réalisateur a forcé le protagoniste à tuer personnellement tous ceux qui ont survécu, y compris son propre fils, afin de voir l'armée approcher pour aider dans une minute.
"Brouillard". Il y a une minute, David Drayton a tué tous les survivants
11. Les mâchoires de Steven Spielberg ont fait du requin une arme de meurtre populaire. Étant donné que dans la vraie vie, les requins attaquent les gens extrêmement rarement, voire trop populaires. De plus, avec les possibilités modernes du cinéma, il est beaucoup plus facile de filmer une attaque de requin que l'équipe de tournage de "Jaws", traînant sous l'eau une énorme maquette d'un prédateur sous-marin. L'attaque du requin est montrée très efficacement dans le film "Deep Blue Sea". Le monstre à pleines dents interrompt le monologue du spécialiste des requins - joué par Samuel L. Jackson - le traînant dans les profondeurs de la mer d'un seul coup.
12. La scène de l'exécution des personnages principaux du film "Bonnie et Clyde" (1967) semble excessivement brutale même à l'époque moderne. Et c'était une sorte d'émeute chez les adolescentes. 30 ans avant Bonnie et Clyde, les cinéastes américains étaient liés par le Hayes Code - une liste de choses qui n'étaient pas autorisées à être projetées dans les films. Pire encore, cette liste a été complétée par des considérations générales qui ont permis l'interprétation la plus large. Dans les années 1960, il est devenu clair que le Code n'était pas conforme à l'esprit du temps. Elle a été violée ou contournée dans l'un ou l'autre film, mais peu à peu partout. Dans Bonnie and Clyde, les créateurs ont presque tout cassé à la fois. Voici la romance du crime, et le sexe en dehors du mariage, et des scènes détaillées de vols, et, comme la cerise sur le gâteau, les corps de Bonnie et Clyde, criblés d'une douche de plomb, à la fin. Après le succès retentissant du film, le Hayes Code a été annulé. Depuis 1968, le système familier de restrictions d'âge a commencé à fonctionner.
13. En 2004, sort le film La Passion du Christ de Mel Gibson. Il a choqué le public non seulement avec des interprétations de certains événements du dernier jour de la vie de Jésus qui étaient trop libres pour notre temps de tolérance. Le film se termine par une scène continue de torture, de coups et d'agonie mortelle de Jésus, qui dure plus de 40 minutes. Malgré un barrage de critiques, le film a rapporté plus de 500 millions de dollars. Il a même été loué par le pape Jean-Paul II.
14. Apparemment, certains réalisateurs sont sensibles aux critiques du public. Comment expliquer autrement l'abondance d'images dans lesquelles meurent les gens qui viennent au cinéma? Ainsi, dans le film italien "Demons", ces mêmes démons attirent d'abord les naïfs au cinéma avec des flyers gratuits, puis nettoient presque l'auditorium. Un spectateur qui interfère avec la visualisation de ses voisins au cinéma est devenu victime d'autres visiteurs du cinéma dans le film "Scary Movie". Ce n'est pas une mauvaise idée, mais le film médiocrement réalisé «Disparition sur la 7e rue» commence par le fait qu'après une courte coupure de lumière de la salle de cinéma, tous les spectateurs ont disparu - ils ont été engloutis par les ténèbres. Eh bien, il convient de mentionner une fois de plus Quentin Tarantino, dans "Inglourious Basterds" qui a transformé le cinéma en un crématorium pour les dirigeants nazis et Adolf Hitler personnellement.
Démons au cinéma
15. Il est difficile de nommer le héros de cinéma qui a le plus réussi à se suicider. Qu'en est-il d'une grande variété de démolitionnistes? Ou, par exemple, dans la série télévisée canadienne peu connue «Lexx», le personnage principal a causé la mort de 685 milliards de personnes sur 94 planètes. Il voyage généralement dans un vaisseau spatial créé en détruisant des planètes. Si on compte les «pertes confirmées», c'est-à-dire les meurtres commis personnellement, alors Clive Owen du film «Shoot Them» est en tête, qui compte 141 morts. 150 personnes semblent avoir été tuées par le héros du film japonais de 1974 "Sword of Vengeance 6" qui a vengé sa femme. Cependant, il est peu probable que ce film ait été vu par quelqu'un d'autre que des fans très invétérés du cinéma japonais. Le record aurait pu être établi par John Preston d'Equilibrium, mais le personnage de Christian Bale perd trop de temps à l'écran. Mais même ainsi, son résultat est de 118 cadavres. Dans le film "Hotheads 2", à un moment donné, un compteur apparaît à l'écran, enregistrant le nombre de meurtres, et une bannière déclarant le film le plus sanglant de l'histoire. Cependant, en fait, Topper Harley (Charlie Sheen) parvient à tuer seulement 103 personnes. "Tirez sur eux." Les doigts cassés de la vengeance ne sont pas un obstacle
