Toute créativité fait partie d'un miracle inexplicable. Pourquoi des milliers de personnes dessinent-elles, alors qu'Ivan Aivazovsky a mis une heure à peindre un paysage marin trivial mais unique? Pourquoi des milliers de livres sont-ils écrits sur une guerre, alors que «Guerre et paix» est obtenu par Léon Tolstoï et «Dans les tranchées de Stalingrad» uniquement par Viktor Nekrasov? À qui et quand vient cette étincelle divine, que nous appelons le talent? Et pourquoi ce cadeau est-il parfois si sélectif? Mozart, très probablement, était l'une des personnes les plus ingénieuses qui ont marché sur notre terre, et que lui a donné le génie? Des intrigues sans fin, des querelles et une bataille quotidienne pour un morceau de pain, en gros, perdu.
D'autre part, en étudiant les biographies de compositeurs célèbres, dont les faits de la vie seront discutés ci-dessous, vous comprenez que rien d'humain ne leur est beaucoup plus étranger qu'aux gens ordinaires. Presque tous les compositeurs de sa biographie n'ont pas, non et même des feuillets «tombé amoureux de la femme de son patron» (c'est-à-dire une personne qui est banale ou qui ne vous a pas laissé mourir de faim ou qui vous a évité d'avoir à réécrire des notes pendant 12 heures par jour), «tombé amoureux -year-year-old girl of Princess NN », ou« a rencontré un talentueux chanteur XX, qui, malheureusement, aimait trop l'argent ».
Et ce serait bien s'il s'agissait des coutumes des époques. Mais en même temps que les musiciens, qui ont été volés à la peau par leurs compagnons et créanciers, il y avait leurs collègues qui capitalisaient relativement confortablement leur talent, suscitant l'envie de leur entourage. Jean-Baptiste Lully, même après que le «Roi Soleil» eut perdu tout intérêt pour lui, mena la vie d'un homme riche, bien que malade et prospère. Maudit à plusieurs reprises par la rumeur, mais innocent de la mort de Mozart, Antonio Salieri a mis fin à sa vie dans une riche vieillesse. Les jeunes compositeurs italiens reçoivent toujours le prix Rossini. Apparemment, le talent du compositeur a besoin d'un cadre quotidien ordinaire de bon sens et d'expérience.
1. L'histoire de l'opéra mondial a commencé avec Claudio Monteverdi. Cet éminent compositeur italien est né en 1567 à Crémone, la ville où vivaient et travaillaient les célèbres maîtres Guarneri, Amati et Stradivari. Déjà à un jeune âge, Monteverdi a montré un talent pour la composition. Il a écrit son opéra Orphée en 1607. Dans un livret dramatique très maigre, Monteverdi a réussi à mettre un drame profond. C'est Monteverdi qui a été le premier à essayer d'exprimer le monde intérieur d'une personne à travers la musique. Pour ce faire, il a dû utiliser beaucoup d'instruments et prouver qu'il était un maître exceptionnel de l'instrumentation.
2. Le fondateur de la musique française Jean-Baptiste Lully était d'origine italienne, mais Louis XIV aimait tellement son travail que le roi soleil nomma Lully «surintendant de la musique» (maintenant le poste s'appellerait «ministre de la musique»), l'éleva à la noblesse et le combla d'argent ... Hélas, même les grands rois n'ont aucun pouvoir sur le destin - Lully est mort de gangrène, après avoir été piqué avec un bâton de conducteur.
3. Le génie Antonio Vivaldi, comme vous le savez, est mort dans la pauvreté, ses biens ont été décrits pour des dettes et le compositeur a été enterré dans une tombe libre pour les pauvres. De plus, la plupart de ses œuvres ont été perdues pendant longtemps. Ce n'est que dans les années 1920 que le professeur du Conservatoire de Turin Alberto Gentili, qui avait recherché les œuvres de Vivaldi toute sa vie, découvrit dans les archives du collège du monastère de San Martino un grand nombre de vocalisations, 300 concerts et 19 opéras du grand compositeur. On trouve encore des manuscrits épars de Vivaldi, et le travail désintéressé de Gentile est consacré au roman de Frederico Sardelia "L'Affaire Vivaldi".
4. Johann Sebastian Bach, sans les œuvres de qui même l'éducation primaire d'un pianiste est impensable, de son vivant n'a même pas reçu une centième partie de la reconnaissance actuelle en tant que compositeur. Lui, excellent organiste, devait constamment se déplacer de ville en ville. Les années où Bach recevait un salaire décent étaient considérées comme une bonne période, et ils ne trouvaient pas à redire aux œuvres qu'il écrivait en service. À Leipzig, par exemple, ils lui ont exigé des œuvres qui ne soient pas trop longues, pas comme un opéra, et qu'elles «suscitent l'admiration dans le public». En deux mariages, Bach a eu 20 enfants, dont seulement 7. Seulement 100 ans après la mort du compositeur, grâce aux travaux de musiciens et de chercheurs, le grand public a apprécié le talent de Bach.
5. Pendant les années de travail du compositeur allemand Christoph Willibald Gluck à Paris (1772 - 1779), un conflit éclata, surnommé "la guerre des gluckistes et des picchinistes". L'autre côté a été personnifié par le compositeur italien Piccolo Piccini. Le différend était simple: Gluck essayait de réformer l'opéra pour que la musique qu'il contienne obéisse au drame. Les partisans de l'opéra traditionnel étaient contre, mais n'avaient pas l'autorité de Gluck. Par conséquent, ils ont fait de Piccini leur bannière. Il composa de drôles d'opéras italiens et n'avait jamais entendu parler de guerre avant de venir à Paris. Heureusement, Piccini s'est avéré être une personne en bonne santé et a entretenu des relations chaleureuses avec Gluck.
6. «Père de la symphonie et du quatuor» Joseph Haydn était désespérément malchanceux avec les femmes. Jusqu'à l'âge de 28 ans, il a vécu comme célibataire, principalement à cause d'une pauvreté désespérée. Puis il est tombé amoureux de la plus jeune fille de son ami, mais presque le jour où Haydn était sur le point de lui demander la main en mariage, la fille s'est enfuie de chez elle. Le père a proposé au musicien d'épouser sa fille aînée, âgée de 32 ans. Haydn a accepté et est tombé dans la servitude. Sa femme était une femme gaspilleuse et querelleuse, et, plus important encore, elle dédaignait les activités musicales de son mari, bien qu'elles soient le seul revenu de la famille. Maria aurait bien pu utiliser la partition comme papier d'emballage ou bigoudis. Haydn lui-même a dit à un âge avancé qu'elle ne se souciait pas de savoir si elle était mariée à un artiste ou à un cordonnier. Plus tard, alors qu'il travaillait pour le prince Esterhazy, Haydn a rencontré Antonio et Luija Polzelli, un couple marié violoniste et chanteur. Luigi n'avait que 19 ans, mais, apparemment, elle avait déjà une riche expérience de vie. Elle a donné Haydn, qui avait déjà 47 ans, avec sa faveur, mais en retour a commencé à retirer de l'argent sans vergogne. La popularité et la prospérité sont venues à Haydn même lorsqu'elles n'étaient, dans l'ensemble, pas nécessaires.
7. La légende, populaire en Russie, selon laquelle Antonio Salieri avait empoisonné Wolfgang Amadeus Mozart par envie de son talent et de son succès, n'était connue en Italie que dans les années 1980, lorsque la pièce Amadeus de Peter Schaeffer a été présentée en Italie. La pièce a été mise en scène sur la base de la tragédie d'Alexandre Pouchkine "Mozart et Salieri" et a provoqué une tempête d'indignation en Italie. Des ragots sur le conflit entre Mozart et Salieri sont apparus au cours de la vie de ce dernier. Salieri, tout au plus, était attribué à des intrigues et des intrigues. Mais même ces rumeurs étaient basées sur une seule lettre de Mozart à son père. Dans ce document, Mozart s'est plaint en gros et au détail de tous les musiciens italiens travaillant à Vienne. Les relations entre Mozart et Salieri étaient, sinon fraternelles, alors assez amicales, ils ont exécuté avec plaisir les œuvres du «rival». En termes de succès, Salieri était un compositeur, chef d'orchestre et enseignant reconnu, une personne riche, l'âme de toute entreprise, et pas du tout un misanthrope sombre et calculateur. Mozart, vivant sans le sou, embourbé dans des relations désordonnées, incapable d'arranger ses œuvres, aurait plutôt dû envier Salieri.
8. Le créateur du concert choral aux cheveux clairs Dmitry Bortnyansky, alors qu'il étudiait en Italie, a été mobilisé pour aider la patrie. Le comte Alexei Grigorievich Orlov, arrivé à Venise au moment où Dmitri Stepanovich Bortnyansky était là, a engagé le compositeur dans des négociations secrètes avec le consul italien Marutsi. Bortnyansky a négocié avec un tel succès qu'Orlov l'a présenté à la haute société. Bortnyansky a fait une brillante carrière, s'élevant au rang de véritable conseiller d'État (général de division). Et «Si notre Seigneur est glorieux en Sion», il a écrit avant de recevoir le grade de général.
9. Le Père Ludwig van Beethoven voulait passionnément que son fils suive les traces de Mozart. Le chanteur de la chapelle de la cour a étudié avec un petit garçon plusieurs heures par jour. Parfois, à l'horreur de sa mère, il organisait des cours du soir. Cependant, après le premier concert de son fils, Johann Beethoven s'est désintéressé de ses capacités musicales. Néanmoins, la grande attention portée à la musique affecta l'éducation générale de Ludwig. Il n'a jamais appris à multiplier les nombres et connaissait très peu la ponctuation allemande.
10. La légende selon laquelle lorsque Niccolo Paganini a une fois commencé à casser les cordes de son violon et qu'il a pu terminer sa performance en ne jouant qu'une seule corde, il y a deux racines. En 1808, le violoniste et compositeur vivait à Florence, où il était musicien de cour pour la princesse Eliza Bonaparte, la sœur de Napoléon. Pour la princesse, avec qui Paganini avait une relation plutôt passionnée, le compositeur a écrit plusieurs œuvres, parmi lesquelles "Love Scene", écrite pour deux cordes. La bien-aimée a demandé logiquement au compositeur d'écrire quelque chose pour une seule corde. Paganini a exaucé son souhait en écrivant et en interprétant la sonate militaire de Napoléon. Ici, à Florence, Paganini était en retard pour le concert. Très pressé, il est allé vers le public sans vérifier l'accordage du violon. Le public a aimé écouter la «Sonate» de Haydn, interprétée, comme toujours, impeccablement. Ce n'est qu'après le concert que l'on découvrit que le violon était accordé un ton entier plus haut que le piano - Paganini, au cours de son interprétation, changea tout le doigté de la Sonate.
11. Gioacchino de Russie, à l'âge de 37 ans, était le compositeur d'opéra le plus populaire, le plus riche et le plus célèbre du monde. Sa fortune se chiffrait en millions. Le compositeur s'appelait «Mozart italien» et «Le soleil d'Italie». Au plus fort de sa carrière, il a cessé d'écrire de la musique profane, se limitant aux airs d'église et à l'enseignement. Diverses explications ont été avancées pour un tel départ brutal du grand compositeur de la créativité, mais aucune d'elles ne trouve de confirmation documentaire. Une chose est sûre: Gioacchino Rossini a quitté ce monde, étant beaucoup plus riche que ses collègues, qui travaillaient au pupitre jusqu'à la tombe. Avec les fonds légués par le compositeur, un conservatoire a été fondé dans la ville natale du compositeur de Pesaro, des prix pour les jeunes compositeurs et librettistes ont été créés et où Rossini jouissait d'une immense popularité, une maison de retraite a été ouverte.
12. Franz Schubert était connu de son vivant comme auteur-compositeur basé sur des vers de poètes allemands populaires. Parallèlement, il écrit 10 opéras qui n'ont pas vu la scène et 9 symphonies qui n'ont jamais été jouées par l'orchestre. De plus, des centaines d'œuvres de Schubert sont restées inédites et leurs manuscrits ont continué à être trouvés des décennies après la mort du compositeur.
13. Le célèbre compositeur et critique musical Robert Schumann a souffert de schizophrénie toute sa vie. Heureusement, les exacerbations de la maladie se sont produites rarement. Cependant, si la maladie commençait à se manifester, l'état du compositeur devenait très grave. Il a fait plusieurs tentatives de suicide, après quoi il s'est lui-même rendu dans un hôpital psychiatrique. Après une de ces tentatives, Schumann n'a jamais quitté l'hôpital. Il avait 46 ans.
14. Franz Liszt n'est pas admis au Conservatoire de Paris - les étrangers n'y sont pas admis - et l'étape française de la carrière d'un compositeur et pianiste commence par des représentations dans les salons. Les fans du talent du Hongrois de 12 ans lui ont donné un concert à l'Opéra italien, qui avait l'un des meilleurs orchestres. Pendant l'un des numéros après la partie dans laquelle le jeune Ferenc a joué un solo, l'orchestre n'est pas entré à l'heure - les musiciens ont écouté le jeu d'un jeune virtuose.
15. Le célèbre opéra «Madame Butterfly» de Giacomo Puccini a pris sa forme actuelle loin d'être immédiate. La première représentation de Madame Butterfly, qui eut lieu le 17 février 1904 au Teatro alla Scala de Milan, échoua. En deux mois, le compositeur révisa sérieusement son œuvre, et déjà en mai, Madame Butterfly fut un énorme succès. Cependant, ce n'était pas la première expérience de Puccini en retravaillant ses propres œuvres. Auparavant, lors de la mise en scène de l'opéra "Tosca", il y avait inséré tout un air nouvellement écrit - la célèbre chanteuse Darkla, qui jouait le rôle principal, voulait chanter son propre air et l'a obtenu.
16. Ludwig van Beethoven, Franz Schubert, le célèbre compositeur autrichien Anton Bruckner, le compositeur tchèque Antonin Dvořák et un autre autrichien Gustav Mahler sont morts juste après avoir terminé leur travail sur leur neuvième symphonie.
17. Largement connu soi-disant. The Mighty Handful était une association de compositeurs russes, qui comprenait Modest Mussorgsky, Alexander Borodin, Nikolai Rimsky-Korsakov et d'autres compositeurs progressistes. Les activités du "Belyaevsky Circle" sont beaucoup moins connues. Mais sous les auspices du célèbre philanthrope Mitrofan Belyaev, presque tous les compositeurs russes sont unis depuis les années 1880. Il y avait des soirées musicales hebdomadaires, en termes modernes. tournées de concerts, des notes ont été publiées à une échelle véritablement industrielle. Seulement à Leipzig, Belyaev a publié des notes de compositeurs russes d'excellente qualité dans le volume de 512 volumes, ce qui lui a coûté jusqu'à un million de roubles. Le mineur d'or russe n'a pas quitté les compositeurs même après sa mort. La fondation et la maison d'édition qu'il a fondée étaient dirigées par Rimsky-Korsakov, Anatoly Lyadov et Alexander Glazunov.
18. L'opérette mondialement connue du compositeur autrichien Franz Lehár «The Merry Widow» n'a peut-être pas vu le jour. Le directeur du théâtre viennois «an der Wien», dans lequel Lehar mettait en scène son travail, a mal traité la pièce, même en dépit du paiement des répétitions et des représentations. Les décors et les costumes étaient fabriqués à partir de ceux disponibles, ils devaient répéter la nuit. Il est arrivé au point que le jour de la première, il a offert de payer Lehar pour qu'il refuse la représentation et ne déshonore pas le théâtre avec une pièce vulgaire. Le compositeur était déjà prêt à être d'accord, mais les interprètes sont intervenus, qui ne voulaient pas que leur travail soit gaspillé. Le spectacle a commencé. Déjà le premier acte a été interrompu par des applaudissements à plusieurs reprises. Après la seconde, une standing ovation a éclaté - le public a appelé l'auteur et les acteurs. Rien d'hésitant, avec Lehar et les interprètes, le directeur de théâtre est sorti s'incliner.
19. Le Boléro, déjà devenu un classique de la musique par le compositeur français Maurice Ravel au XXe siècle, est en fait une œuvre typique de commande. La célèbre danseuse Ida Rubinstein dans les années 1920 a exigé (quels droits elle avait à exiger de Ravel, l'histoire se tait) pour orchestrer l'œuvre du compositeur espagnol Isaac Albeniz «Iveria» pour ses danses. Ravel a essayé, mais s'est vite rendu compte qu'il était plus facile pour lui d'écrire la musique dont il avait besoin tout seul. C'est ainsi que "Bolero" est né.
20. L'auteur de «Silva» et «Circus Princess» Imre Kalman a écrit de la musique «sérieuse» au début de sa carrière - symphonies, poèmes symphoniques, opéras, etc. Le public ne les a pas reçus avec beaucoup d'enthousiasme. De l'aveu même du compositeur hongrois, il a commencé à écrire des opérettes malgré les goûts généraux - ils n'aiment pas mes symphonies, je daignerai écrire des opérettes. Et puis le succès lui est venu. Les chansons des opérettes du compositeur hongrois sont devenues des hits de rue et de taverne le lendemain des premières. L'opérette "Hollanda" a donné plus de 450 représentations à Vienne. un cas très rare pour les compositeurs: la famille Kalman a vécu à Vienne dans un vrai palais avec une journée portes ouvertes. recevoir des invités tous les jours.
