La vie de tout artiste talentueux est pleine de contradictions. Le second, au contraire, peut tout concevoir, mais pas avoir un morceau de pain. Quelqu'un serait reconnu comme un génie s'il est né 50 ans plus tôt ou plus tard, et est forcé d'être dans l'ombre d'un collègue plus talentueux. Ou Ilya Repin - il a vécu une vie créative merveilleuse et fructueuse, mais en même temps il était franchement malchanceux avec sa famille - ses femmes jouaient constamment, comme l'écrivent les biographes, des «courts romans» à côté.
La vie de l'artiste n'est donc pas seulement un pinceau dans sa main droite, mais un chevalet dans sa gauche (au fait, Auguste Renoir, ayant cassé son bras droit, est passé à sa gauche, et son travail n'a pas empiré). Et la créativité pure est le lot de quelques-uns.
1. La plus grande des peintures à l'huile "sérieuses" est le "Paradis" du Tintoret. Ses dimensions sont de 22,6 x 9,1 mètres. A en juger par la composition, le maître ne croyait pas vraiment que le bonheur éternel attend ceux qui sont au paradis. Avec une surface de toile totale d'un peu plus de 200 m2 Tintoret a placé plus de 130 caractères dessus - "Paradise" ressemble à une voiture de métro aux heures de pointe. Le tableau lui-même est à Venise dans le palais des Doges. En Russie, à Saint-Pétersbourg, il existe une version du tableau, peinte par un étudiant du Tintoret. De temps en temps, des peintures modernes apparaissent, dont la longueur est calculée en kilomètres, mais de tels métiers peuvent difficilement être appelés peintures.
2. Léonard de Vinci peut être considéré comme le «père» de la peinture sous la forme habituelle de la majorité des gens. C'est lui qui a inventé la technique du sfumato. Les contours des personnages, peints selon cette technique, semblent un peu flous, les personnages eux-mêmes sont naturels et ne font pas mal aux yeux, comme dans les toiles des prédécesseurs de Léonard. De plus, le grand maître a travaillé avec les couches de peinture les plus fines, de la taille du micron. Par conséquent, ses personnages ont l'air plus vivants.
Lignes douces dans une peinture de Léonard de Vinci
3. Cela semble incroyable, mais pendant 20 ans de 1500 à 1520, trois des plus grands peintres ont travaillé simultanément dans les villes italiennes: Léonard de Vinci, Raphaël et Michel-Ange. Le plus vieux d'entre eux était Leonardo, le plus jeune Raphaël. Dans le même temps, Rafael a survécu à Leonardo, qui avait 31 ans de plus que lui, un peu moins d'un an. Raphael
4. Même les grands artistes ne sont pas étrangers à l'ambition. En 1504, à Florence, une bataille eut lieu entre Michel-Ange et Léonard de Vinci, comme on dirait maintenant. Les artisans, qui ne pouvaient pas se supporter, devaient peindre deux murs opposés de la salle de réunion florentine. Da Vinci voulait tellement gagner qu'il était trop intelligent avec la composition des peintures, et sa fresque a commencé à sécher et à s'effriter au milieu de l'œuvre. Dans le même temps, Michel-Ange a présenté du carton - en peinture, c'est quelque chose comme un brouillon ou un petit modèle d'une œuvre future - pour regarder où il y avait des files d'attente. Techniquement, Leonardo a perdu - il a quitté son emploi et est parti. Certes, Michel-Ange n'a pas non plus achevé sa création. Il a été convoqué en urgence par le Pape, et à ce moment-là, peu ont osé négliger un tel appel. Et le fameux carton a ensuite été détruit par un fanatique.
5. Le remarquable artiste russe Karl Bryullov a grandi dans une famille de peintres héréditaires - non seulement son père et son grand-père étaient impliqués dans l'art, mais aussi ses oncles. En plus de l'héritage, son père a travaillé dur pour Charles. Parmi les récompenses, il y avait la nourriture, si Karl accomplit la tâche («Dessinez deux douzaines de chevaux, vous déjeunez»). Et parmi les punitions, il y a les dents. Une fois, le père a frappé le garçon de sorte qu'il était pratiquement sourd d'une oreille. La science est tournée vers l'avenir: Bryullov est devenu un excellent artiste. Son tableau "Le dernier jour de Pompéi" a fait une telle sensation en Italie que des foules de gens ont jeté des fleurs à ses pieds dans les rues à Bryullov, et le poète Evgeny Baratynsky a appelé la présentation du tableau en Italie le premier jour de la peinture russe.
K. Bryullov. "Le dernier jour de Pompéi"
6. «Je n'ai pas de talent. Je travaille dur, »Ilya Repin a répondu un jour au compliment d'une de ses connaissances. Il est peu probable que l'artiste ait été rusé - il a travaillé toute sa vie, mais son talent est évident. Et il était habitué à travailler depuis son enfance - tout le monde ne pouvait alors pas gagner 100 roubles en peignant des œufs de Pâques. Ayant obtenu du succès («Barge Haulers» est devenu une sensation internationale), Repin n'a jamais suivi l'exemple du public, mais a calmement mis en œuvre ses idées. Il a été critiqué pour avoir soutenu la révolution, puis pour être réactionnaire, mais Ilya Efimovich a continué à travailler. Il a appelé les cris des critiques du fumier bon marché, qui n'entrera même pas dans la formation géologique, mais sera dispersé par le vent.
Les peintures de Repin sont presque toujours bondées
7. Peter Paul Rubens n'était pas seulement doué pour la peinture. L'auteur de 1 500 tableaux était un excellent diplomate. De plus, ses activités étaient d'une telle nature qu'il pouvait désormais être qualifié de «diplomate en civil» - ses homologues avaient constamment des doutes sur qui et en quelle qualité Rubens travaillait. L'artiste, en particulier, est venu à La Rochelle assiégée pour négocier avec le cardinal de Richelieu (vers cette époque, l'action du roman «Les Trois Mousquetaires» se développait). Rubens s'attendait également à une rencontre avec l'ambassadeur britannique, mais il n'est pas venu à cause du meurtre du duc de Buckingham.
Rubens. Autoportrait
8. Une sorte de Mozart issu de la peinture peut être appelé l'artiste russe Ivan Aivazovsky. Le travail du peintre marin exceptionnel a été très facile - au cours de sa vie, il a peint plus de 6000 toiles. Aivazovsky était populaire dans tous les cercles de la société russe, il était très apprécié des empereurs (Ivan Alexandrovitch vivait à quatre ans). Exclusivement avec un chevalet et un pinceau, Aivazovsky a non seulement fait une fortune décente, mais a également atteint le rang de conseiller d'État à part entière (maire d'une grande ville, major général ou contre-amiral). De plus, ce grade n'était pas attribué en fonction de l'ancienneté.
I. Aivazovsky a écrit exclusivement sur la mer. "Golfe de Naples"
9. La toute première commande reçue par Léonard de Vinci - une peinture d'un des monastères de Milan - montrait, pour le moins qu'on puisse dire, l'intransigeance de l'artiste. Ayant accepté de terminer les travaux pour un certain montant dans les 8 mois, Leonardo a décidé que le prix était trop bas. Les moines ont augmenté le montant des frais, mais pas autant que l'artiste le voulait. Le tableau "Madonna of the Rocks" a été peint, mais da Vinci l'a gardé pour lui. Le litige a duré 20 ans, le monastère s'est toujours emparé de la toile.
10. Ayant acquis une certaine renommée à Sienne et à Pérouse, le jeune Raphael a décidé de se rendre à Florence. Là, il a reçu deux puissantes impulsions créatives. Au début, il a été frappé par le «David» de Michel-Ange, et un peu plus tard, il a vu Leonardo terminer la Joconde. Raphael a même essayé de copier le célèbre portrait de mémoire, mais il n'a jamais réussi à transmettre le charme du sourire de la Gioconda. Cependant, il a reçu une formidable incitation à travailler - après un certain temps, Michel-Ange l'a appelé «un miracle de la nature».
Raphael était populaire auprès des femmes de toute l'Italie
11. L'auteur d'un certain nombre de toiles remarquables, Viktor Vasnetsov, était par nature très timide. Il grandit dans une famille pauvre, étudia dans un séminaire provincial et, arrivé à Saint-Pétersbourg, fut frappé par la splendeur de la ville et la solidité des messieurs qui passèrent son examen d'entrée à l'Académie des Arts. Vasnetsov était si sûr qu'il ne serait pas accepté qu'il n'a même pas commencé à découvrir les résultats de l'examen. Après avoir étudié pendant un an dans une école de dessin gratuite, Vasnetsov a cru en lui et est de nouveau allé à l'examen d'entrée à l'Académie. Ce n'est qu'alors qu'il savait qu'il pouvait étudier pendant un an.
Viktor Vasnetsov au travail
12. Le détenteur du record du nombre d'autoportraits écrits parmi les grands artistes est peut-être Rembrandt. Ce grand Néerlandais a repris son pinceau plus de 100 fois pour se capturer. Il n'y a pas de narcissisme dans tant d'autoportraits. Rembrandt s'est mis à écrire des toiles parfaites à travers l'étude des personnages et des décors. Il s'est peint dans les vêtements d'un meunier et d'un râteau séculier, d'un sultan oriental et d'un bourgeois hollandais. Il a parfois choisi des images très contrastées.
Rembrandt. Autoportraits, bien sûr
13. Très volontiers, des voleurs volent des tableaux de l'artiste espagnol Pablo Picasso. Au total, on pense que plus de 1 000 œuvres du fondateur du cubisme sont en fuite. Pas un an ne passe sans que le monde n'enlève ni ne rend aux propriétaires des œuvres de l'auteur de la "Colombe de la paix" L'intérêt des voleurs est compréhensible - les dix tableaux les plus chers jamais vendus dans le monde comprennent trois œuvres de Picasso. Mais en 1904, alors que le jeune artiste venait d'arriver à Paris, il était soupçonné d'avoir volé la Joconde. Le renversement des fondements de la peinture dans une conversation bruyante a déclaré que même si le Louvre était incendié, cela ne causerait pas beaucoup de dommages à la culture. Cela a suffi à la police pour interroger le jeune artiste.
Pablo Picasso. Paris, 1904. Et la police recherche "Mona Lisa" ...
14. Le peintre paysagiste exceptionnel Isaac Levitan était ami avec l'écrivain non moins remarquable Anton Tchekhov. Dans le même temps, Levitan n'a pas arrêté de se lier d'amitié avec les femmes de son entourage, et l'amitié était souvent très étroite. De plus, toutes les relations de Lévitan étaient accompagnées de gestes picturaux: pour déclarer son amour, l'auteur de «Golden Autumn» et «Above Eternal Peace» a tiré et mis une mouette aux pieds de son élu. L'écrivain n'a pas épargné l'amitié, consacrant les aventures amoureuses de son ami "Maison avec une mezzanine" à "Sauter" et la pièce "La mouette" avec une scène correspondante, à cause de laquelle la relation entre Lévitan et Tchekhov s'est souvent détériorée.
"The Seagull", apparemment, ne fait que penser. Levitan et Chekhov ensemble
15. L'idée de changer les images de haut en bas, à la fin du XXe siècle, mise en œuvre dans les stylos à plume populaires, a été inventée par Francisco Goya. À la fin du XVIIIe siècle, le célèbre artiste a peint deux portraits féminins identiques (on pense que le prototype était la duchesse d'Alba), ne différant que par le degré de tenue vestimentaire. Goya a connecté les images avec une charnière spéciale, et la dame s'est déshabillée comme si elle était en douceur.
F. Goya. "Maja nue"
16. Valentin Serov était l'un des meilleurs maîtres du portrait de l'histoire de la peinture russe. La maîtrise de Serov est également reconnue par ses contemporains; l'artiste n'a pas de fin de commande. Cependant, il ne savait absolument pas comment prendre beaucoup d'argent aux clients, donc les boursiers beaucoup moins talentueux gagnaient 5 à 10 fois plus qu'un maître qui avait constamment besoin d'argent.
17. Jean-Auguste Dominique Ingres aurait pu devenir un musicien hors pair plutôt que de faire don de ses magnifiques tableaux au monde. Dès son plus jeune âge, il fait preuve d'un talent exceptionnel et joue du violon dans l'orchestre de l'Opéra de Toulouse. Ingres a communiqué avec Paganini, Cherubini, Liszt et Berlioz. Et une fois, la musique a aidé Ingres à éviter un mariage malheureux. Il était pauvre et se préparait à l'engagement - la dot de l'élu forcé l'aiderait à améliorer sa situation financière. Cependant, presque à la veille des fiançailles, les jeunes ont eu une dispute sur la musique, après quoi Ingres a tout abandonné et est parti pour Rome. À l'avenir, il a eu deux mariages réussis, le poste de directeur de l'École des beaux-arts de Paris et le titre de sénateur de France.
18. Ivan Kramskoy a commencé sa carrière de peintre d'une manière très originale. Un des organisateurs de l'Association des expositions itinérantes a pour la première fois pris un pinceau pour retoucher les photographies. Au milieu du XIXe siècle, la technique photographique était encore très imparfaite et la popularité de la photographie était énorme. Un bon retoucheur valait son pesant d'or, alors les spécialistes de ce métier ont été activement séduits par un studio photo. Kramskoy, déjà âgé de 21 ans, travaillait dans le plus prestigieux studio de Saint-Pétersbourg avec le maître Denier. Et ce n'est qu'alors que l'auteur de "Unknown" s'est tourné vers la peinture.
I. Kramskoy. "Inconnue"
19. Une fois au Louvre, ils ont mené une petite expérience en accrochant un tableau d'Eugène Delacroix et de Pablo Picasso l'un à côté de l'autre. L'objectif était de comparer l'impression de la peinture des XIXe et XXe siècles. L'expérience a été résumée par Picasso lui-même, qui s'est exclamé devant la toile de Delacroix "Quel artiste!"
20. Salvador Dali, malgré tout son snobisme et son penchant pour choquer, était une personne extrêmement impraticable et craintive. Sa femme Gala était pour lui bien plus qu'une femme et un mannequin. Elle a réussi à l'isoler complètement du côté matériel de l'être. Dali pouvait à peine gérer les serrures de porte tout seul. Il n'a jamais conduit de voiture. D'une manière ou d'une autre, en l'absence de sa femme, il a dû acheter lui-même un billet d'avion, ce qui a abouti à toute une épopée, malgré le fait que le caissier l'ait reconnu et était très sympathique. Plus près de sa mort, Dali a payé un supplément au garde du corps, qui a également servi de chauffeur, pour le fait qu'il avait auparavant goûté la nourriture préparée pour l'artiste.
Salvador Dali et Gala lors d'une conférence de presse
