Le cinéma soviétique était tout un monde en soi. L'énorme industrie produit chaque année des centaines de films différents, attirant des centaines de millions de téléspectateurs. Il est impossible de comparer la fréquentation des cinémas d'alors avec celle actuelle. Un film populaire moderne, qu'il s'agisse d'un superblockbuster trois fois, est un événement uniquement et exclusivement dans le monde du cinéma. Un film soviétique à succès est devenu un événement national. En 1973, le film «Ivan Vasilyevich change sa profession» est sorti, qui a été regardé par 60 millions de personnes en un an. La même année, un événement marquant a eu lieu: le Yenisei a été bloqué par un barrage. La question de savoir quel événement est resté dans la mémoire du peuple ne nécessite pas de réponse ...
Dans le monde du cinéma, des personnalités extraordinaires se rassemblent, capables de susciter l'intérêt du spectateur. Cette originalité, bien entendu, ne se limite pas au cadre du décor de cinéma. De plus, c'est souvent en dehors du cadre du cadre que les passions sont beaucoup plus orageuses qu'écrites dans le scénario. S'ils l'aiment vraiment, alors pour qu'il soit parti avec une brosse à dents de l'un, laissé cette brosse avec une autre et soit allé passer la nuit dans un hôtel par le troisième. S'ils boivent, alors presque littéralement à mort. S'ils jurent, c'est pour qu'un film ne puisse pas sortir, sur lequel des dizaines de personnes ont travaillé pendant un an. Des centaines de volumes de mémoires ont été écrits à ce sujet, dans lesquels parfois vous pouvez trouver un vrai zeste.
1. Les histoires selon lesquelles tel ou tel acteur est entré dans la profession par hasard ne sont pas rares. Mais c'est une chose lorsque le hasard aide une personne à atteindre la popularité et la renommée, et une autre lorsque le hasard travaille contre lui. À l'aube de la carrière d'actrice de Margarita Terekhova, les deux suffisaient. Après avoir abandonné le département de physique et de mathématiques de l'Université d'Asie centrale, la jeune fille est venue à Moscou et a failli entrer dans VGIK à la volée. Presque - parce qu'après l'interview, elle n'était toujours pas emmenée à la forge des plans cinématographiques. Margarita, qui avait déjà reçu une place dans l'auberge, s'apprêtait à rentrer chez elle à Tachkent. Cependant, quelqu'un a volé de l'argent mis de côté pour un billet de retour depuis sa table de chevet. Des étudiants compatissants lui ont proposé de travailler dans les extras du documentaire. Là, Terekhova a accidentellement entendu dire que le metteur en scène Yuri Zavadsky (il dirigeait le théâtre Mossovet) recrutait des jeunes dans son studio. De tels ensembles étaient très rares et Terekhova a décidé d'essayer. Lors de l'interview, elle a d'abord surpris tout le monde avec le monologue de Natalia du roman «Quiet Flows the Don», après quoi Zavadsky a demandé à exécuter quelque chose de plus silencieux. La performance était, apparemment, vraiment impressionnante, car Vera Maretskaya s'est réveillée, et Valentina Talyzina a décidé que Terekhova était soit géniale, soit anormale. Margarita a lu tranquillement les poèmes de Mikhail Koltsov et elle a été acceptée dans le studio.
2. L'acteur Pavel Kadochnikov, après avoir tourné le film "L'exploit du scout", avait un papier unique, qui s'appellerait désormais un "laissez-passer tout-terrain". JV Staline a tellement aimé le film et le jeu de Kadochnikov qu'il a qualifié l'image de Kadochnikov de véritable tchéciste. Le leader a demandé à l'acteur ce qu'il pouvait faire d'agréable en signe de gratitude pour un tel jeu. Kadochnikov a demandé en plaisantant d'écrire les mots sur le vrai tchékiste sur papier. Staline a ri et n'a pas répondu, mais quelques jours plus tard, Kadochnikov a reçu un papier sur un papier à en-tête du Kremlin signé par Staline et KE Vorochilov. Selon ce document, Kadochnikov a reçu le titre de major honoraire de toutes les branches de l'armée soviétique. Au crédit de l'acteur, il n'a utilisé ce document que dans les cas les plus extrêmes. Par exemple, lorsqu'en juin 1977 à Kalinin (aujourd'hui Tver) certains épisodes du film "Siberiade" ont été re-filmés, Kadochnikov, Natalya Andreichenko et Alexander Pankratov-Cherny ont organisé un bain nu avec des chansons fortes dans le centre-ville, les policiers les ont sortis de l'eau. Le scandale aurait pu se révéler inconnu, mais Kadochnikov a présenté le document de sauvegarde à temps.
Pavel Kadochnikov 30 ans avant l'incident avec un nudiste se baignant à Kalinin
3. En 1960, le premier épisode du film "Resurrection" de Mikhail Schweitzer sort sur les écrans de l'Union soviétique. Le rôle principal a été joué par Tamara Semina, qui pendant le tournage n'avait même pas 22 ans. Le film et l'actrice principale ont eu un succès retentissant non seulement en URSS. Semina a reçu des prix de la meilleure actrice dans les festivals de Locarno, en Suisse et de Mar del Plata, en Argentine. En Argentine, la photo a été présentée par Semina elle-même. Elle était étonnée de l'attention des Sud-Américains capricieux, qui la portaient littéralement dans leurs bras. En 1962, la deuxième série du film a été présentée, qui était également très populaire. Cette fois, Semina ne pouvait pas aller en Argentine - elle était occupée à filmer. Vasily Livanov, membre de la délégation, a rappelé que l'équipe de tournage de "Resurrection" était obligée de répondre constamment à des questions sur ce que Semina n'aimait pas tellement en Argentine qu'elle ne venait pas avec d'autres acteurs.
Tamara Semina dans le film "Resurrection"
4. Le rôle de Stirlitz dans la série «Seventeen Moments of Spring» aurait bien pu être joué par Archil Gomiashvili. Pendant la période de casting, il a eu une romance éclair avec la réalisatrice du film Tatyana Lioznova. Pourtant, le futur Ostap Bender était trop énergique et le Vyacheslav Tikhonov réfléchi et raisonnable a été approuvé pour le rôle. Il y avait beaucoup de choses intéressantes dans l'histoire du tournage de "Moments ..." Pour les acteurs de théâtre Leonid Bronevoy et Yuri Vizbor, le tournage était une véritable torture - de longues pauses significatives et le besoin de ne pas quitter le cadre étaient inhabituels pour eux. Dans le rôle de l'opérateur radio pour bébé Kat, plusieurs nouveau-nés ont agi à la fois, qui ont été amenés de l'hôpital et ramenés comme sur un tapis roulant. Les enfants ne pouvaient filmer que pendant deux heures avec des pauses pour la nourriture, et le processus de tournage ne pouvait pas être arrêté. Le balcon sur lequel le bébé a été poignardé à froid était, bien sûr, dans le studio, chauffé par des projecteurs. Par conséquent, les petits acteurs n'ont carrément pas envie de pleurer, mais, au contraire, ont joué ou se sont endormis. Le cri a été enregistré plus tard à l'hôpital. Enfin, la chronique de guerre a été ajoutée au film lors du montage. Les militaires, après avoir regardé le film terminé, étaient indignés - il s'est avéré que la guerre n'a été gagnée que grâce aux officiers du renseignement. Lioznova a ajouté des rapports de Sovinformburo au film.
Dans le film "Seventeen Moments of Spring", Leonid Bronevoy "tombait" constamment du cadre - il était habitué à l'espace de la scène théâtrale
5. Le réalisateur Alexander Mitta, qui a tourné le film «L'histoire du mariage du tsar Peter», était évidemment au courant de l'hostilité qui s'est installée entre Vladimir Vysotsky et Irina Pechernikova, qui jouait Louise De Cavaignac. Néanmoins, Mitta a inséré dans le film une scène d'une touchante rencontre d'amoureux, dans laquelle ils courent l'un vers l'autre dans les escaliers, puis se livrent à la passion au lit. Peut-être que le réalisateur voulait tailler les étincelles de créativité des acteurs précisément dans le contexte de relations négatives. Trois ans avant le tournage, Pechernikova et Vysotsky se livraient à la passion sans le bavardage de la caméra. Cependant, leur relation a depuis été, pour le dire légèrement, cool. De plus, Irina s'est cassé la jambe avant le tournage. La mise en scène a changé: le héros de Vysotsky devait maintenant porter sa bien-aimée dans les escaliers pour se coucher. Là, ils ont été enduits de maquillage en quatre prises (Vysotsky a joué l'arrap) et, par conséquent, la scène n'a pas été intégrée au film.
Vladimir Vysotsky dans le film "L'histoire du mariage du tsar Pierre le Arap"
6. Aucun des trois longs métrages soviétiques qui ont remporté l'Oscar n'était champion du box-office en URSS. Le film "Dersu Uzala" en 1975 a pris la 11e place. Il a été regardé par 20,4 millions de personnes. Le gagnant de la course au box-office cette année-là était le film mexicain Yesenia, qui a attiré 91,4 millions de personnes. Cependant, les auteurs ne pouvaient guère compter sur le succès de «Dersu Uzala» auprès du grand public - le sujet et le genre étaient trop spécifiques. Mais les films «Guerre et Paix» et «Moscou ne croit pas aux larmes» ont été franchement malchanceux avec leurs concurrents. «Guerre et Paix» en 1965 rassembla 58 millions de téléspectateurs et devança tous les films soviétiques, mais perdit face à la comédie américaine «Il n'y a que des filles dans le jazz» avec Marilyn Monroe. Le tableau "Moscou ne croit pas aux larmes" en 1980 a également pris la deuxième place, cédant au premier super-combattant soviétique "Pirates du XXe siècle".
7. Le film "Cruel Romance", sorti en 1984, a été très bien accueilli par le public, mais pas apprécié des critiques de cinéma. Pour le casting vedette, qui comprenait Nikita Mikhalkov, Andrei Myagkov, Alisa Freindlich et d'autres acteurs, la débâcle de la critique était indolore. Mais la jeune Larisa Guzeeva, qui jouait le rôle principal féminin, a enduré très durement les critiques. Après «Cruel Romance», elle a tenté de jouer divers rôles, comme pour prouver qu'elle pouvait incarner non seulement l'image d'une femme fragile et vulnérable. Guzeeva a beaucoup joué, mais les films et les rôles ont échoué. En conséquence, "Cruel Romance" est resté le seul grand succès de sa carrière.
Peut-être que Larisa Guzeeva aurait dû continuer à développer cette image
8. L'aspect financier de la production cinématographique en Union soviétique peut être un sujet de recherche intéressant. Peut-être que de telles études seront même plus intéressantes que des histoires sur le désordre sans fin des relations amoureuses des stars de cinéma. Après tout, des chefs-d'œuvre tels que «Dix-sept moments du printemps» ou «D'Artanyan et les trois mousquetaires» pourraient bien se trouver sur les tablettes en raison de contradictions purement financières. Les «mousquetaires», cependant, sont restés sur les étagères pendant près d'un an. La raison est le désir du réalisateur de co-écrire le scénario. Cela semble être une banalité, et derrière cela se cache de l'argent, ce qui était grave à l'époque soviétique. Seuls les auteurs du scénario ont reçu un certain analogue des redevances - des redevances pour la réplication du film ou sa projection à la télévision. Les autres recevaient leur dû et jouissaient des rayons de gloire ou cuits dans le poix bouillant de la critique. Dans le même temps, les gains des acteurs dépendaient de tellement de facteurs qu'il était très difficile de les prévoir. Mais d'une manière générale, les acteurs à succès n'étaient pas pauvres. Voici, par exemple, les résultats financiers du tournage du film "L'adjudant de Son Excellence". Le tournage a duré du 17 mars au 8 août 1969. Ensuite, les acteurs ont été dissous et n'ont appelé que pour un tournage supplémentaire du réalisateur défectueux ou insatisfaisant du matériel. Pour six mois de travail, le réalisateur du film, Yevgeny Tashkov, a reçu 3500 roubles, Yuri Solomin a gagné 2755 roubles. Les gains des autres acteurs ne dépassaient pas 1 000 roubles (le salaire moyen dans le pays était alors d'environ 120 roubles). Les acteurs vivaient, comme on dit, «sur tout prêt». Le lien avec le tournage était purement fonctionnel - au moins les acteurs principaux pouvaient être absents pour jouer un rôle dans leur théâtre ou jouer un rôle dans un autre film.
Yuri Solomin dans le film "Adjudant de Son Excellence"
9. Galina Polskikh a perdu ses parents prématurément. Le père est mort à l'avant, la mère est décédée alors que la fille n'avait même pas 8 ans. La future star du cinéma a été élevée par une grand-mère du village, qui avait déjà déménagé à Moscou dans sa vieillesse. Grand-mère a apporté avec elle une perspective de pays sur la vie. Jusque dans les derniers jours, elle considérait la profession d'actrice comme peu fiable et persuadait Galina de faire quelque chose de sérieux. Une fois, Polskikh a acheté à ma grand-mère un grand téléviseur (pour l'époque, bien sûr). L'actrice voulait que sa grand-mère la voit dans Dingo Wild Dog. Hélas, jusqu'à la mort de ma grand-mère, qui ne pouvait pas aller au cinéma pour cause de maladie, le film n'a jamais été diffusé à la télévision ...
Galina Polskikh dans "Wild Dog Dingo" était super
10. Connu des téléspectateurs principalement pour son rôle de capitaine de police Vladislav Slavin dans Gentlemen of Fortune, Oleg Vidov est apparemment l'acteur de cinéma russe le plus titré qui s'est enfui à l'étranger. En 1983, il a fui la Yougoslavie, où il a rencontré sa quatrième et dernière épouse aux États-Unis. Dans le Nouveau Monde, il est devenu connu, tout d'abord, comme l'homme qui a apporté les meilleurs dessins animés russes en Occident. Ayant acheté les droits de montrer et d'imprimer des milliers de films d'animation soviétiques à la nouvelle direction de Soyuzmultfilm à bas prix, Vidov a fait beaucoup d'argent là-dessus. Bien que tous ses gains, ainsi que les honoraires pour les rôles secondaires et tertiaires dans les films américains, allaient toujours dans les poches des esculapiens américains. Déjà en 1998, Vidov a reçu un diagnostic de cancer de l'hypophyse. Depuis lors jusqu'à sa mort, Vidov a continué à lutter contre la mort. La victoire dans le duel avec un résultat prédéterminé a été enregistrée le 15 mai 2017, lorsque Vidov est décédé à l'hôpital du village de Westlake.
"Achetez une carte pour vous-même, salaud!" Chauffeur de taxi - Oleg Vidov
